[CRÍTICA] Historia de una pasión: Dos poetas encontrados

Historia de una pasión es la segunda película que Terence Davies entregó a nuestras pantallas el pasado año tras Sunset Song. En ella, el realizador inglés afronta  con éxito la siempre difícil tarea del biopic, en este caso, el de la poeta estadounidense del siglo XIX, Emily Dickinson. Protagonizada por Cynthia Nixon (conocida principalmente por su papel como Miranda en Sexo en Nueva York) con una mirada rota, húmeda y concluyente apoyada en gestos contenidos, la película recorre los años que la poeta pasó en su casa familiar desde que dejó los estudios hasta su muerte en 1886 centrándose en su progresivo aislamiento.

[CRÍTICA] Paterson: Vida, poesía y cine

Paterson es, ante todo, una película sobre la belleza poética de la vida. La vida se puede entender como una simple serie de tiempos, sucedidos uno tras otro, entre el nacimiento y la muerte. Casi la totalidad de su contenido es, por tanto, repetitivo y rutinario. Un tercio durmiendo, el otro trabajando, estudiando, ingiriendo cualquier tipo de alimento y transportándonos de un sitio a otro. Por mucho que nos esforzamos, ese pequeño rato de vida aún por determinar acaba por caer en la rutina de la repetición salvo honrosas excepciones. Como el hombre, siempre tan trágico, busca la felicidad en lo que no tiene, hemos deducido que la buena vida, la belleza y lo valioso está justo en ese momento tan escaso y esquivo de lo extraordinario.

[CRÍTICA] La llegada: la coherencia de lo aparentemente incoherente

Nota: Con todo o casi todo dicho acerca de la nueva obra de Denis Villeneuve, La llegada; en cosonancia con la película, este escrito se ha permitido alterar levemente su estructura temporal de lectura lineal y crear un corpús menos enlazado. Sin embargo, se ha intentado conseguir un texto coherente y perfectamente legible.

El cine es, entre otras cosas, un medio de comunicación. Hacerlo, por otro lado, es un arte de cohesión y coherencia entre elementos muy dispares sintetizados en torno al espacio y al tiempo. Toda película suele estar llena de mensajes que se nos transmiten de forma más o menos directa a través de la trama y su contexto. Algunas, las mejores, consiguen pasar de ser meros vehículos transmisores de información para convertirse por sí mismas en mensajes. La llegada logra la sincronía de todos sus niveles de significado y forma para convertirse en uno de los mejores ejemplos de coherencia del cine reciente, tan poblado de películas inertes como de supuestos radicalismos altamente inestables.

[CRÍTICA] Elle: Violando al thriller

Aclamada por la crítica desde su paso por el Festival de Cannes, Elle, el nuevo trabajo de Paul Verhoeven tras diez años de ausencia, parecer ser la mayor candidata a colgarse la etiqueta de “película del año”. Lo cierto es que Elle es una fascinante obra maestra que se encarga de hacer justicia a los elogios que se dicen de ella a la vez que alimenta con exagerada controversia los temas de sus contrarios. Y es que una película no puede ser tan fascinante si no hace que unos la amen y otros la odien, cuando solo se consigue uno de los dos se encuentra la mediocridad y Elle es lo opuesto desde su primera escena, es la sublimación de lo que creíamos incorrecto o incoherente.

[CRÍTICA] Tarde para la ira: todo bajo control

Llegados a este punto del año, pasado el festival de San Sebastián, siempre suele agolparse en nuestras carteleras lo más destacado del cine español en cuanto a la ansiada mezcla de calidad y alta producción. Dejando de lado las insulsas comedias de clichés multinacionales o las radicales obras que el otro cine español sigue produciendo pero no estrenando comercialmente, este grupo privilegiado del cine nacional se encuentra cada más más delimitado por el éxito de crítica y público del thriller, un campo donde la originalidad, los cambios de tono, las sorpresas y cierta intención de manejo rítmico del tempo interno siguen produciendo una más que correcta multitud de espectadores locales, sumados a las posibilidades de exportación debido al escaso localismo de las tramas.

[CRÍTICA] Más allá de las montañas: La erosión personal y colectiva del paso del tiempo

El director chino Jia Zhangke es uno de los directores asiáticos más reconocidos internacionalmente. Sin embargo, es en su propio país, China, donde su reconocimiento es más bien escaso en comparación con otras figura menos conflictivas. Zhangke aborda en cada una de sus películas una idea en dos niveles, el primero y más cercano, son sus personajes y, en esencia, la historia que nos narra la película. En un segundo plano se encuentra la parte más problemática de su cine para un gobierno como el del gigante asiático; la reflexión, siempre amplia, compleja y llena de matices de la situación de su país y de su sociedad, cristalizada en la pequeña historia que nos cuenta de forma, aparentemente, simple.

[CRÍTICA] Crumbs: Necesitamos más ovnis

Está semana llegó a los cines españoles (de forma muy limitada eso sí), Crumbs. Con nacionalidad etíope y después de su paso por la Sección Oficial de Rotterdam, la película de Miguel Llansó llega a nuestras pantallas (cómo siempre en menos sesiones y salas de las que debería) de la mano de El sur films, pequeña distribuidora que se estrena con esta película en un mercado falto de gente que ponga la mano en el fuego por propuestas tan dispares a lo habitual (su próximo estreno será The tribe de Miroslav Slaboshpitsky).

Palmarés IBAFF 2016

La séptima edición del IBAFF finaliza con el reparto de un palmarés donde reina la coherencia. Los premios del público son comprensibles y los del jurado los más acertados, pocas discusiones este año. Falta decir que, aunque estemos de acuerdo con los premios, también había otras películas igual de dignas de galardón que las premiadas.

IBAFF 2016 (V): Homeland (Iraq year cero) y Dream Land

Llegamos al final de este apasionante Festival de Cine Internacional IBAFF 2016, con nuestracrónica al último día de sección oficial, donde, nuestros colaboradores Rafael Sanchez Casademont y Alfonso Cañadas hacen un exhaustivo análisis de la sorpresiva e inquietante Homeland (Iraq year zero) y la interesante Dream Land, de Steven Chen.

IBAFF 2016 (IV): Devil's rope, La academia de las musas, Muros y The summer of Sangaile

Ya se va acercando el final del IBAFF 2016. En el penúltimo día de Sección Oficial hemos podido disfrutar de nada menos que cuatro largometrajes a concurso. De España a Lituana, del documental a la ficción, una jornada, de nuevo, completa y de altos vuelos en el IBAFF.

IBAFF 2016 Cortometrajes (III): Tres corderos, Escudella, Hypermarket, Fils du loup y más

Llegó a su final con esta tercera sesión, en la que hemos visto nada menos que ocho cortometrajes seguidos, la Sección Oficial de Cortometrajes  a concurso. Una sesión irregular donde hemos visto lo peor y lo mejor de estos días de cortos (La crónica del tercer día de largos aquí)

IBAFF 2016 (III): O touro, Taxi Teherán y The sky trembles and the earth is afraid and the two eyes are not brothers

Llegamos ya al tercer día del Festival, una jornada que ha subido el nivel de forma notable respecto a las dos anteriores con tres grandes largometrajes y varios cortos sobresalientes (aquí la reseña a los ocho cortometrajes).

IBAFF 2016 Cortometrajes (II): La inmensa nieve, Las pequeñas cosas, False twins, Pueblo y El puerto, no

Seguimos ahora con la segunda sesión de cortometrajes de la Sección Oficial de este IBAFF 2016 (aquí el segundo día de largometrajes).

IBAFF 2016 (II): No home movie, O futebol y Loreak

Ya estamos en el segundo día de Sección Oficial de Festival IBAFF, una jornada en la que aparecen varias obras conocidas y con amplio reconocimiento (aquí podéis ver nuestra crónica a los cortos).

IBAFF 2016 (I): The iron ministry, Under construction y The fortune you seek is in another cookie

Iniciamos con esta entrada nuestra crónica de la Sección Oficial de Festival IBAFF 2016. Sin duda, una jornada de alto nivel donde hemos podido disfrutar de tres largometrajes y seis cortos (reseñados independientemente aquí por méritos propios) de nada menos que siete nacionalidades distintas.

Entrevista a Jesús de la Peña, director del IBAFF: manteniendo viva la cultura y el cine en Murcia

Jesús de la Peña es doctorado en cine, miembro de la Real Academia de las Artes Cinematográficas de España, director del Centro Cultural Puertas de Castilla, de la Murcia Film Office o del Festival IBAFF entre otros proyectos. Después de otro año duro para la cultura, aprovechando el transcurso de la séptima edición del Festival IBAFF cuya Sección Oficial disfrutaremos la próxima semana, charlamos con él para hablar, entre otros temas, del IBAFF (desde su origen hasta su proyecto futuro), de las dificultades económicas o de a cultura en Murcia entre otros muchos temas.

[FESTIVALES] Festival IBAFF 2016: ¿Qué nos espera?

El Festival Internacional de cine de Murcia IBAFF vuelve, del 29 de febrero al 12 de marzo, con su séptima edición en un momento clave para el joven y arriesgado festival murciano. En tan pocas ediciones el IBAFF se ha ganado a pulso un reconocimiento internacional y nacional del mundo del cine independiente debido, principalmente, a la apuesta por una programación arriesgada, por un cine autentico, comprometido y libre. Sin juzgar la calidad de una obra bajo las etiquetas de duración, de formatos o nacionalidad, sin prejuicios ni fronteras, el festival ha ido creciendo a pasos agigantados en calidad y reconocimiento, especialmente en las últimas tres ediciones en las que dio un evidente paso al frente.

[CRÍTICA] Carol: la película perfecta

Hay películas sobre las que es difícil escribir pero pocas por el motivo de Carol. Difícil, porque es complicado pensar en cómo escribir algo que no sea una carta de reverencia sobre la última película de Todd Haynes, una película sin fallos, un todo perfecto, tanto en cada una de sus partes como en su conjunto. Pocas veces, con suerte cada varios años, llega una película así a los cines, un viaje, un trance en el que uno recuerda para que existe el cine y por qué nos gusta tanto que esa serie de luces se proyecten sobre un panel blanco.

[CRÍTICA] El renacido: Sobrevivir a la perfección de la imagen

El renacido es, sin duda, uno de los grandes nombres del año cinematográfico, una ambiciosa propuesta técnica que se ha hecho con 12 nominaciones a los Oscars. Después del triunfo de Birdman el pasado año, el realizador mejicano Alejandro G. Iñárritu no baja su nivel de ambición técnica, está vez adaptando una supuesta historia real que se podría definir más bien como una leyenda de la época de colonización del oeste americano.

El mejor cine español del año: la ceguera de los Premios Goya

Esta entrada podría haberse publicado a principios de enero, a modo de resumen de lo mejor del cine español de este año, sin embargo, ya que nos acercamos a la Gala de los Goya, este año además de aniversario (30 años de Premios de la Academia) parece lo más indicado hablar ahora de cine español. Esta entrada intenta resaltar todos aquellos títulos (lamentablemente, los que he podido ver ya que ninguno es de fácil acceso) que, aunque la Academia ignora, conforman el orgullo de cine español de este año. No entraré a comparar su calidad con las de las nominadas por no resultar demasiado agresivo o caer en excesiva subjetividad en la comparativa. Solo se pretende con esta entrada hacer justicia con varias de las películas más meritorias del año que la Academia no quiere visibilizar ni premiar, las que necesitan y, sobre todo, merecen ser más conocidas y más vistas, un cine fuera de las instituciones, libre y personal, independiente, diferente, diverso y ambicioso.

Gran parte de estas obras dependerían de estos premios para llegar al gran público, muy difíciles de ver, consumir y comprar, la mayoría de estas obras también han sido vistas por distintas secciones de los Festivales de Sevilla o San Sebastián, internacionales como Locarno, Rotterdam o Berlín, nacionales jóvenes como el Festival IBAFF o Filmadrid o en la maravillosa labor del Festival Márgenes que a día de hoy ofrece varios de estos títulos online. Finalmente, cuando llegan a los cines suelen aparecer solo escasas semanas en cartel, en los cines más alternativos de Madrid y Barcelona, su existencia nacional se mueve por salas independientes vinculadas con escuelas o con distintas (todas alabables) iniciativas, incluidas las filmotecas. Además, la mayoría llega a funcionar en pases únicos, en los que suele ser habitual disfrutar del honor de la presencia de su creador o creadores. Todo un lujo que queda reservado en exclusiva, salvo honrosas excepciones, a las más grandes urbes. Estas son algunas de las mejores películas españolas del año que no veremos en "la fiesta del cine español".