[CRÍTICA] Historia de una pasión: Dos poetas encontrados

Historia de una pasión es la segunda película que Terence Davies entregó a nuestras pantallas el pasado año tras Sunset Song. En ella, el realizador inglés afronta  con éxito la siempre difícil tarea del biopic, en este caso, el de la poeta estadounidense del siglo XIX, Emily Dickinson. Protagonizada por Cynthia Nixon (conocida principalmente por su papel como Miranda en Sexo en Nueva York) con una mirada rota, húmeda y concluyente apoyada en gestos contenidos, la película recorre los años que la poeta pasó en su casa familiar desde que dejó los estudios hasta su muerte en 1886 centrándose en su progresivo aislamiento.

[CRÍTICA] Lion: El arte de la publicidad

 Lion, de Garth davis, narra de forma clásica y cronológica una historia real. En ella, un joven indio llamado Saroo se pierde al dormirse dentro de un tren alejándose tanto de su familia que la vuelta resultó imposible. Tras ser adoptado por una pareja australiana, más de una década después el joven utilizará el Google Earth para rastrear el paisaje en busca de su hogar de procedencia y poder volver a ver a su familia. 

[CRÍTICA] Manchester frente al mar: La contención expresiva

Manchester frente al mar, tercer trabajo en la dirección de Kenneth Lonergan, supone una bella y árida obra dramática a través de la contención actoral y los recursos cinematográficos.

[FESTIVALES] IBAFF 8º DÍA 5 y final: Joachim Laffose, Xavier Dolan, Oliver Laxe y más

La última jornada de la ya finalizada octava edición del IBAFF comenzó con el largometraje que más tarde se alzaría con el Premio del público. Los caballeros blancos, de Joachim Laffose, supone un retrato de incómoda mirada hacia la labor humanitaria de ciertas ONGs occidentales. La cinta plantea una interesante reflexión hacia la hipócrita labor humanitaria de una Europa que no puede evitar sentirse superior a lo que quiere, en principio, ayudar. La cinta del cineasta belga centra su argumento en un descontrolado sistema de adopción infantil y en la relación de los voluntarios europeos y su mirada paternalista con los habitantes africanos mediante un continuo ejercicio de incomprensión mutua. Pese a gozar de un ritmo irregular y una puesta en escena algo confusa cuyo principal valor es la tonalidad y aridez de su imagen sumada a la falta de histrionismo en la interpretación de sus protagonistas, la película resulta más que destacable por su capacidad original de plantear nuevas preguntas.

[FESTIVALES] IBAFF 8º Día 4: La muerte de Luis XIV, Le parc, Yo me lo creo y más

La cuarta jornada de Sección Oficial del IBAFF comenzó con una sesión que unió dos de las obras más interesantes de todo el certamen. Como cortometraje, Yo me lo creo del colectivo Terrorismo de autor, se basta y se sobra con un plano fijo y una voz en off para desarmar cualquier reticencia del espectador con la abrumadora verborrea del protagonista. Una reflexión deslenguada y sincera sobre nuestra sociedad y nuestra actitud ante el sistema.

[FESTIVALES] IBAFF 8º Día 3: Lav Díaz y su A Lullaby To The Sorrowful Mystery

Ya en su ecuador, el Festival IBAFF nos permitió el lujo de dedicarle el día a una única película.  A Lullaby To The Sorrowful Mystery, de Lav Díaz, merecía tener ese espacio privilegiado pese a su alargada duración. La cinta de ocho horas y seis minutos es una muestra de compromiso y valentía, tanto por parte del autor como por parte de quien la programa. Pese a la exigencia temporal de su duración, estamos ante una obra ideal para comprender porque este autor filipino de películas interminables es uno de los cineastas más admirados del mundo (ganador del Leopardo de Oro de Locarno o del León de Oro en Venecia entre muchos otros reconocimientos), lo único que hace falta es atreverse.

[FESTIVALES] IBAFF 8º Día 2: Verano en Brooklyn, The War Show, Las costas de Orán, Nuestra amiga la luna y más

Segundo día del Festival IBAFF y segundo día en el que el taller de cortometrajes que realizó Abbas Kiarostami en 2012 y 2013 en la capital murciana tuvo el protagonismo. Esta vez con tres pequeños cortometrajes de sus alumnos, Too Late, de Juan Soto, Un día de lluvia, de Clara Martínez Malagelada y Phototrophs de Mikel Ambrosio. Aunque con diferentes planteamientos, los tres cortometrajes mantienen el espíritu de trabajo que ya demostró ayer el corto realizado por el propio Kiarostami, la captación de la bella sencillez de la vida diaria. Unos trabajos donde se exhibe que para el maestro lo realmente importante no era el acabado cinematográfico (que también) sino el valor de saber mirar la vida por encima del cine para conseguir la confluencia de ambos.

[FESTIVALES] IBAFF 8º Día 1: Abbas Kiarostami, Nanni Moretti, Ulrich Seidl, Tscherkassy, Soldat y mucho más

La inauguración de la octava edición del Festival IBAFF no podía comenzar con nadie más que con Abbas Kiarostami. Al contrario de lo que se pudiese pensar, basta ver los nueve minutos que dura Where is my friend?, el cortometraje inédito que el cineasta iraní realizó durante los talleres de cortometraje que impartió en el festival murciano en 2012 y 2013, para demostrar que este pequeño tributo del festival a uno de sus padres espirituales no es un gesto vacío de cara a la galería. Lo cierto es que esta pequeña pieza de Kiarostami es un maravilloso resumen de la sencillez poética que desprende lo más admirado de su obra. Esta vez, el último cineasta que volvió a reinventar eso que André Bazin llamaba “lo real” y que nadie sabe muy bien que es hasta que un artista con talento lo hace aparecer en pantalla, muestra un pequeño pez atrapado entre las baldosas de un suelo inundado. Es Murcia, sin embargo llueve, y el pez, como tantos niños de Kiarostami o Panahi (su alumno más avanzado) buscará una compañía en su destino. Pocas obras de tan desnuda sencillez sirven tan bien para ilustrar lo que podría ser aquello que llamamos poesía cinematográfica.

[FESTIVALES] IBAFF 8º Edición: ¿Qué nos espera? Kiarostami, Lav Díaz, Dolan, Serra y mucho más

El Festival Internacional de Cine de Murcia tendrá su octava edición la próxima semana del 6 al 12 de marzo, por ello vamos a intentar destacar lo más sobresaliente de una extensa programación que, sin embargo, siempre suele mostrar su cara más elogiable en las obras que nos son, por ahora, desconocidas. Para solucionar esas probables faltas estarán nuestras futuras crónicas de esta edición que cubriremos, de nuevo, al pie del cañón un año más.

[CRÍTICA] La La Land: La ciudad de los sueños

La gran favorita de la temporada americana de premios es La La Land, tercera película de Damien Chazelle nacida a partir del perfeccionamiento de las ideas y argumentos de sus dos obras anteriores (Whiplash en 2014 y Guy and Madeline on a Park Bench en 2009) y la ambición de recuperar la esencia del musical clásico americano.

[CRÍTICA] Paterson: Vida, poesía y cine

Paterson es, ante todo, una película sobre la belleza poética de la vida. La vida se puede entender como una simple serie de tiempos, sucedidos uno tras otro, entre el nacimiento y la muerte. Casi la totalidad de su contenido es, por tanto, repetitivo y rutinario. Un tercio durmiendo, el otro trabajando, estudiando, ingiriendo cualquier tipo de alimento y transportándonos de un sitio a otro. Por mucho que nos esforzamos, ese pequeño rato de vida aún por determinar acaba por caer en la rutina de la repetición salvo honrosas excepciones. Como el hombre, siempre tan trágico, busca la felicidad en lo que no tiene, hemos deducido que la buena vida, la belleza y lo valioso está justo en ese momento tan escaso y esquivo de lo extraordinario.

[CRÍTICA] La llegada: la coherencia de lo aparentemente incoherente

Nota: Con todo o casi todo dicho acerca de la nueva obra de Denis Villeneuve, La llegada; en cosonancia con la película, este escrito se ha permitido alterar levemente su estructura temporal de lectura lineal y crear un corpús menos enlazado. Sin embargo, se ha intentado conseguir un texto coherente y perfectamente legible.

El cine es, entre otras cosas, un medio de comunicación. Hacerlo, por otro lado, es un arte de cohesión y coherencia entre elementos muy dispares sintetizados en torno al espacio y al tiempo. Toda película suele estar llena de mensajes que se nos transmiten de forma más o menos directa a través de la trama y su contexto. Algunas, las mejores, consiguen pasar de ser meros vehículos transmisores de información para convertirse por sí mismas en mensajes. La llegada logra la sincronía de todos sus niveles de significado y forma para convertirse en uno de los mejores ejemplos de coherencia del cine reciente, tan poblado de películas inertes como de supuestos radicalismos altamente inestables.

[CRÍTICA] Elle: Violando al thriller

Aclamada por la crítica desde su paso por el Festival de Cannes, Elle, el nuevo trabajo de Paul Verhoeven tras diez años de ausencia, parecer ser la mayor candidata a colgarse la etiqueta de “película del año”. Lo cierto es que Elle es una fascinante obra maestra que se encarga de hacer justicia a los elogios que se dicen de ella a la vez que alimenta con exagerada controversia los temas de sus contrarios. Y es que una película no puede ser tan fascinante si no hace que unos la amen y otros la odien, cuando solo se consigue uno de los dos se encuentra la mediocridad y Elle es lo opuesto desde su primera escena, es la sublimación de lo que creíamos incorrecto o incoherente.

[CRÍTICA] Tarde para la ira: todo bajo control

Llegados a este punto del año, pasado el festival de San Sebastián, siempre suele agolparse en nuestras carteleras lo más destacado del cine español en cuanto a la ansiada mezcla de calidad y alta producción. Dejando de lado las insulsas comedias de clichés multinacionales o las radicales obras que el otro cine español sigue produciendo pero no estrenando comercialmente, este grupo privilegiado del cine nacional se encuentra cada más más delimitado por el éxito de crítica y público del thriller, un campo donde la originalidad, los cambios de tono, las sorpresas y cierta intención de manejo rítmico del tempo interno siguen produciendo una más que correcta multitud de espectadores locales, sumados a las posibilidades de exportación debido al escaso localismo de las tramas.

[CRÍTICA] Más allá de las montañas: La erosión personal y colectiva del paso del tiempo

El director chino Jia Zhangke es uno de los directores asiáticos más reconocidos internacionalmente. Sin embargo, es en su propio país, China, donde su reconocimiento es más bien escaso en comparación con otras figura menos conflictivas. Zhangke aborda en cada una de sus películas una idea en dos niveles, el primero y más cercano, son sus personajes y, en esencia, la historia que nos narra la película. En un segundo plano se encuentra la parte más problemática de su cine para un gobierno como el del gigante asiático; la reflexión, siempre amplia, compleja y llena de matices de la situación de su país y de su sociedad, cristalizada en la pequeña historia que nos cuenta de forma, aparentemente, simple.

[CRÍTICA] Crumbs: Necesitamos más ovnis

Está semana llegó a los cines españoles (de forma muy limitada eso sí), Crumbs. Con nacionalidad etíope y después de su paso por la Sección Oficial de Rotterdam, la película de Miguel Llansó llega a nuestras pantallas (cómo siempre en menos sesiones y salas de las que debería) de la mano de El sur films, pequeña distribuidora que se estrena con esta película en un mercado falto de gente que ponga la mano en el fuego por propuestas tan dispares a lo habitual (su próximo estreno será The tribe de Miroslav Slaboshpitsky).

Palmarés IBAFF 2016

La séptima edición del IBAFF finaliza con el reparto de un palmarés donde reina la coherencia. Los premios del público son comprensibles y los del jurado los más acertados, pocas discusiones este año. Falta decir que, aunque estemos de acuerdo con los premios, también había otras películas igual de dignas de galardón que las premiadas.

IBAFF 2016 (V): Homeland (Iraq year cero) y Dream Land

Llegamos al final de este apasionante Festival de Cine Internacional IBAFF 2016, con nuestracrónica al último día de sección oficial, donde, nuestros colaboradores Rafael Sanchez Casademont y Alfonso Cañadas hacen un exhaustivo análisis de la sorpresiva e inquietante Homeland (Iraq year zero) y la interesante Dream Land, de Steven Chen.

IBAFF 2016 (IV): Devil's rope, La academia de las musas, Muros y The summer of Sangaile

Ya se va acercando el final del IBAFF 2016. En el penúltimo día de Sección Oficial hemos podido disfrutar de nada menos que cuatro largometrajes a concurso. De España a Lituana, del documental a la ficción, una jornada, de nuevo, completa y de altos vuelos en el IBAFF.

IBAFF 2016 Cortometrajes (III): Tres corderos, Escudella, Hypermarket, Fils du loup y más

Llegó a su final con esta tercera sesión, en la que hemos visto nada menos que ocho cortometrajes seguidos, la Sección Oficial de Cortometrajes  a concurso. Una sesión irregular donde hemos visto lo peor y lo mejor de estos días de cortos (La crónica del tercer día de largos aquí)