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17 de diciembre de 2016

[CONTRACRÍTICA] Paterson: cuando la poesía se cae



Desde Cine a la Carbonara alentamos al debate crítico al fin de multiplicar las voces y la pluralidad de pensamiento que existe dentro del mundo de la crítica cinematográfica. Es ese mismo pensamiento crítico, pilar básico del código deontológico de aquellos y aquellas que componemos este blog, lo que nos incita a no seguir una línea común con el resto, y lo que, en última instancia, motiva este artículo.

11 de diciembre de 2016

[CRÍTICA] Paterson: Vida, poesía y cine




Paterson es, ante todo, una película sobre la belleza poética de la vida. La vida se puede entender como una simple serie de tiempos, sucedidos uno tras otro, entre el nacimiento y la muerte. Casi la totalidad de su contenido es, por tanto, repetitivo y rutinario. Un tercio durmiendo, el otro trabajando, estudiando, ingiriendo cualquier tipo de alimento y transportándonos de un sitio a otro. Por mucho que nos esforzamos, ese pequeño rato de vida aún por determinar acaba por caer en la rutina de la repetición salvo honrosas excepciones. Como el hombre, siempre tan trágico, busca la felicidad en lo que no tiene, hemos deducido que la buena vida, la belleza y lo valioso está justo en ese momento tan escaso y esquivo de lo extraordinario.

11 de octubre de 2015

[CRÍTICA] Taxi Teherán: Esta crítica ha intentado juzgar solo a la película por sí misma y no por su valor político y social, pero no lo ha conseguido


Jafar Panahi lo ha vuelto a hacer. Taxi Teherán no es solo una buena película por lo que es, sino por lo que significa. Con el pésimo, racista y cobarde sistema de distribución que impera en la mayoría del mercado español difícilmente nos llega todo el cine que nos debería de llegar. Si analizamos las fechas en las que llega lo que llega la cosa es aún más indignante, pero que llegue esta película a algún cine de España (nosotros la hemos visto en la Cineteca, Madrid) es un pequeño milagro, ya que está película no debe, legalmente, existir. Pero el cine es un arte, el arte domina lo misterioso, lo inexplicable, invisible e intangible y por ello no se puede legislar.

18 de marzo de 2015

[CRÍTICA] Still the Water: Seamos Agua


El cine de éste último año viene cargado de calidad y de horribles traducciones al español. Si no tuvimos bastante con ponerle a la genial Inherent Vice de Paul Thomas Anderson Puro Vicio, simplificando la profundidad de su mensaje a lo más banal del film, intentando que adolescentes (y no tan adolescentes) acudan creyendo que verán un Resacón en Las Vegas protagonizado por Joaquin Phoenix en California. Algo similar ocurre cuando llamamos a Still the Water como Aguas tranquilas, incitando al espectador a que señale el film y piense en acudir a dicha proyección en sus noches de insomnio. Por otra parte hay que reconocer que no todo es malo, sino vean y comparen los títulos Turist con Fuerza Mayor, que es el título con el que se decidió traducir en España de forma literal de su idioma original a la nueva obra de Ruben Östlund. Dejando este tema de lado, Kawase nos trae con Still the water una reflexión sobre la vida, la muerte, el amor y las creencias.

10 de marzo de 2015

Entrevista: Juan Barrero, nuevas miradas en el cine español

Estuvimos charlando hace unos días con Juan Barrero, conocido en el mundo del cine, principalmente, por La Jungla Interior, película española estrenada el pasado año. La Jungla Interior participó en la pasada edición del Festival IBAFF y este año Juan ha vuelto a tierras murcianas, pero asumiendo, esta vez, el papel de Jurado Oficial.


Tuvimos la ocasión de charlar con él ya que aceptó, muy amablemente, que le robáramos algo de su tiempo en Murcia para poder realizarle una entrevista.

1 de enero de 2015

Jauja: La tierra prometida del cine



Probablemente la mayor obra de arte cinematográfica del ya finalizado 2014. Jauja, del argentino Lisandro Alonso, supone una obra de belleza única y dimensiones desconocidas. De nuevo, gracias a películas como Jauja queda de manifiesto que, en  el cine, aún hay mucho por descubrir.

4 de junio de 2014

Los chicos del puerto: Aquel cine español



El español, ganador y dos veces participante en el Festival Internacional de cine de Moscú con sus dos únicos largometrajes, Alberto Morais, es en la actualidad uno de los directores clave del cine de nuestro país en lo que al panorama internacional se refiere.

Podría destacarse del nuevo films de Morais, en primer lugar, su bajo nivel de resonancia publicitaria en medios de comunicación o en cualquier forma de distribución cinematográfica tradicional. Pese a que Las Olas (2011) se alzó con el premio a Mejor película en el festival ruso y que con Los chicos del puerto se abrió paso de nuevo en la sección oficial, el desconocimiento del film frente a obras más dedicadas a llenar salas que a preocuparse por el avance narrativo del cine o su exploración y experimentación resulta realmente lógico en una industria cinematográfica como la española, por el hecho de ser un cine totalmente independiente.

3 de mayo de 2014

Carmina y amén: Brotes verdes en el cine español


Después de un preestreno absolutamente gratis, el segundo largometraje de Paco León ya está en nuestros cines de forma corriente y llega después de ganar en el Festival de Málaga el premio al Mejor guión y Mejor actriz secundaria. El director nos trae la segunda parte de la historia de Carmina y lo hace, de nuevo, con mucho humor negro e inteligencia.

18 de abril de 2014

Frances Ha: Pequeña joya del 2013



La última película de Noah Baumbach se encuentra, sin duda, entre las más destacadas del pasado año. Aunque poco conocida, Frances Ha fue elegida por la prestigiosa revista inglesa Sight & Sound como la quinta mejor película del 2013 después de La Gran Belleza, estando en primera posición la también reseñada aquí The act of Killing.


El director independiente de films como Una historia de Brooklyn nos trae una película que recuerda estéticamente a la Nouvelle Vague y, sobretodo, al Woody Allen de Manhattan. En blanco y negro y con un ritmo relajado, que no lento, nos cuenta la historia de una chica llamada Frances, residente en Nueva York.

10 de marzo de 2014

Toda una semana de cine, premios y críticas: Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF 2014


Esta semana hemos tenido en la Región la V Edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF (Ibn Arabi Film Festival). Después de anunciarse los ganadores del mismo, os traemos la crónica de todo lo que ha dado de sí esta intensísima semana de cine en la Región, donde se han  podido ver en seis días más de sesenta películas.

Como jurado popular del festival asiste a todas las sesiones de la sección oficial (largometrajes, cortometrajes y operas primas) a las que me fue humanamente posible acudir ya que algunas se solapaban en el tiempo. Además, en el Festival se ha realizado una retrospectiva de varias clásicos del cine portugués ya que el premio de honor era para la cinemateca portuguesa. Yo, Rafael Sánchez Casademont como jurado popular del Festival, con la inestimable ayuda de Alfonso García Cañadas (voluntario del Festival) traemos como siempre para Cine a la Carbonara  la más completa crónica del Festival murciano.

8 de febrero de 2014

Fruitvale Station: La sorpresa del año


Si el año pasado era Bestias del sur salvaje de Benh Zeitlin la película que sorprendía a crítica  y público en el panorama internacional, este año ha sido Fruitvale Station, de Ryan Coogler, la película que ha sorprendido a todos. Su director, un debutante, como le ocurría a Benh Zeitlin, es el guionista y director de esta película que se ha coronado con numerosos premios como el de mejor película y premio del público en el Festival de Sundance. También ha tenido reconocimientos en los premios Gotham, en el círculo de críticos de Nueva York como mejor ópera prima o, en el American Film Institute figurando como una de las diez mejores películas de año.


Esta película, que además estuvo en la prestigiosa sección de Cannes Un Certain Cegard, reconstruye un caso real ocurrido en el día 1 de Enero de 2009 en San Francisco.

26 de enero de 2014

No luches si quieres sobrevivir: 12 años de esclavitud


La historia real de Solomon Northup, un violinista negro que fue secuestrado y llevado al sur como esclavo durante doce interminables años, es la historia que compone el argumento de la nueva película del director británico Steve McQueen.


El argumento de la esclavitud, siempre efectivo para sacar las lagrimas e impactar al espectador como puede ser el nazismo o en España la guerra civil, es llevado en 12 años de esclavitud a su límite expresivo. Si bien es cierto que el tema quizás busca la facilidad, la película, con una gran inteligencia de su director, ya  mucho más que una promesa del cine, intenta evitarla a toda costa. De esta forma se compone un relato de una belleza asombrosa, excelentemente fotografiado, que muestra el horror y el sufrimiento de los esclavos de forma difícilmente digerible para el espectador. El director no quiere que llores, quiere que sufras, y lo hace sin mostrar excesos de sangre o gritos y sin perder ni un ápice de belleza en su film.

28 de junio de 2013

Primer vídeo de Nimphomaniac


La próxima película de Lars Von Trier ya tiene web oficial, http://www.nymphomaniacthemovie.com/ , y con ella viene de la mano un breve vídeo en el que se pueden unos pocos minutos del primero de los ocho capítulos que compondrán la película.

Aquí os dejo el vídeo y la lista de capítulos.




LISTA DE CAPITULOS CONFIRMADOS POR LARS VON TRIER:

Capítulo 1: The Complete Angler
Capítulo 2: Jerome Capítulo 3: Mrs. H
Capítulo 4: Delirium
Capítulo 5: The Little Organ School 
Capítulo 6: The Eastern & Western Church (The Silent Duck)
Capítulo 7: The Mirror Capítulo 8: The Gun

2 de abril de 2013

¡Hasta siempre Jess!


D.E.P. JESÚS FRANCO MANERA
12-5-1930     2-4-2013


Hoy, martes 2 de abril de 2013, es un día triste para el Cine español y sobre todo para el Cine fantástico y de terror de serie B.

Jesús Franco, director de más de 200 películas, fallecía esta mañana tras sufrir un ictus el pasado miércoles por el que sería hospitalizado en la Clínica Pascual de Málaga según ha informado a la agencia EFE Kike mesa, director del documental "Jesús Franco, manera de vivir". Jesús Franco, más conocido internacionalmente como Jess Franco, fue un auténtico guerrero que tuvo que irse fuera de las fronteras españolas para rodar muchas de sus películas y de esta manera conseguir escapar de la censura franquista. Quizás no fuera un gran cineasta del género fantástico y de terror pero desde luego sin su atrevimiento y astucia para conseguir burlar la censura hoy no existirían cineastas de la talla de Quentin Tarantino.


Sus primeros trabajos como director dieron como fruto películas culturales, normalmente documentales de corta duración sobre diversos temas de la esplendorosa España del pasado. Pronto aplicó su experiencia y sus conocimientos y así realizó su primer largometraje: "Tenemos 18 años", que protagonizaron Antonio Ozores y Terele Pávez en 1959, pero no fue hasta 1962, con la famosa "Gritos en la noche", cuando consiguió un cierto éxito. Otras películas de la época son "La muerte silba un blues" (1962), "La mano de un hombre muerto" (1962) y "Rififí en la ciudad" (1963).



Aclamado por los fans del género de terror, que empezó a cultivar con bastante frecuencia, pronto se convirtió en un enemigo de la dictadura de Francisco Franco. Sin embargo, las buenas críticas recibidas por sus trabajos en aquella época, se materializaron en ayuda económica para poder continuar con la labor. Se exilió y continuó trabajando en el extranjero. No le faltaron productores fuera de España, y no sólo para sus incursiones en el género de terror, ya que también tocó todo tipo de géneros: comedia, drama, musical... y posteriormente incluso la pornografía. Pero fue en 1967 cuando se ganó el clamor del público a nivel internacional, con su película "Necronomicón", que fue presentada en el festival de Berlín.

Entre todas las películas que rodó quizás una de las más conocidas sea "El Conde Drácula" en la que tuvo el lujo de contar con dos actores de la talla de Christopher Lee, con el que trabajó varias veces, y Klaus Kinski. En esta película también aparecía su musa Soledad Miranda, protagonista de otras muchas de sus películas como la conocida Vampiros Lesbos. Soledad murió en un accidente de coche en una carretera de Lisboa. Poco antes de su muerte, le habían ofrecido un contrato con Arturo Brauner, un productor ejecutivo alemán y que hubiera disparado su carrera.

Tras la participación en "La maldición de Frankenstein" (1972) de Lina Romay, esta joven chica se convertiría en su nueva musa y compañera sentimental con la que acabaría contrayendo matrimonio.
En los años ochenta co-dirigió junto a Jesús Franco una docena de películas. En el año 2009, acompañado de Lina, recibía el Goya Honorifico por toda su carrera cinematográfica.



Un año antes de la muerte del director, en febrero de 2012, fallecía su musa y cónyuge Lina Romay.


Jess trabajó con los más grandes, entre ellos se encuentran el gran Luis García Berlanga. En 1965 trabajó como ayudante de dirección para Orson Welles cuando rodó en España Campanadas a medianoche, así como en sus proyectos inacabados de "La isla del tesoro" y "Don Quijote". De esta última, Jess realizó el montaje incompleto del material rodado por  Orson Welles.

Finalmente, está mañana Jesús Franco fallecía como él dijo "con la cámara al hombro" ya que nunca dejó de rodar películas y está noche se proyectará en Madrid en su honor una de sus últimas películas rodada en 2012. ¡¡¡Hasta siempre genio!!!



Información extraída de EFE, RTVE, Filmaffinity, Cinemanía y Wikipedia.

8 de marzo de 2013

El Cine hecho desde el corazón: debate entre Victor Erice, Abbas Kiarostami y Jaime Rosales

Hoy he tenido la oportunidad, gracias al IBAFF (Festival Internacional de Cine Ibn Arabi), de poder poder asistir a un encuentro con tres grandes directores de Cine; Abbas Kiarostami, Victor Erice y Jaime Rosales. No puedo resumir en esta entrada todos los temas que se han abordado durante las casi cuatro horas que ha durado el encuentro pero si que destacaré los temas que, desde mi punto de vista, han sido los más interesantes.


Voy a intentar, como acabo de decir, de resumir las ideas que me han resultado más atractivas. Los apuntes que he tomado han sido escasos, así que quizás lo que escriba tenga una fuerte carga subjetiva de lo que yo he escuchado, les pido, por favor, que no se lo tomen al pie de la letra pero intentaré ser lo más fiel posible a lo que los tres cineastas nos han querido transmitir:

Jaime Rosales ha hablado de ecología cinematográfica, con esto ha venido ha decir que para el Cine pueda sobrevivir se necesitan de todas la tipologías de películas, sin excepciones. Él ha clasificado las películas según su naturaleza. En primer lugar, las películas de Cine-espectáculo que son las que provienen de la gran industria americana y generalmente nos ofrecen una carga importante de imágenes impresionantes (explosiones, accidentes...) pero que en su contenido están vacías o no buscan nada más allá que seducir al espectador mediante engaños. En segundo lugar, las películas de Cine-arte, que son, según Rosales, donde ellos mismos se mueven. Este tipo de Cine busca dar una visión particular del cineasta de la vida y transmitírsela mediante el lenguaje narrativo del Cine al espectador, según como ha dicho Erice "en forma de poesía"cuando hacia alusión al cine de Kiarostami.
Y por último, en un termino medio encontraríamos el Cine-drama que es el que se encuadra dentro de un marco comercial pero que busca transmitir al espectador una emoción o sentimiento más allá de lo que es el visionado de imágenes.

Abbas Kiarostami, ha tocado un poco todos los temas que atañen al cine actual pero haré hincapié en su empeño por hacernos ver que no existen realmente los maestros. La verdad es que no me he quedado con una idea principal de lo que Abbas nos quería transmitir, solo recuerdo de este asunto que Jaime Rosales, al contrario que Kiarostami, si que pensaba que existen los maestros haciendo alusión a este último (que no falte nunca un poco de peloteo).

En último lugar, quiero hablar de Victor Erice. Lo he querido dejar para el final porque creo que las palabras más interesantes del debate han salido de su boca. Si su película "El espíritu de la colmena" ya me pareció obra de una persona con una gran capacidad reflexiva sobre la vida, al escucharlo hablar me lo ha confirmado con creces. Erice ha reflexionado sobre su trabajo y ha definido el Cine como algo que más que una profesión, es una forma de destino. También ha destacado la perdida del Cine como arte popular haciendo alusión al gran Charles Chaplin, el cual conmovía al público en cualquier lugar del mundo.
Como todos los presentes, también ha querido distinguir entre dos tipos de Cine; el Cine de autor y el Cine industrial, aunque reconoce que ambos se entremezclan. Piensa, hablando de Cine industrial, que las películas de hoy en día son imágenes que se acaban convirtiendo en un masaje para el ojo, es decir, vemos cosas muy bellas y realmente impresionantes, visualmente hablando, pero que no tienen ningún fondo, nuestros ojos miran pero nuestro cerebro queda cegado. No termina aquí la acometida contra el cine industrial (por lo general realizado en América), también le parece que el hecho de que constantemente lleguen cargamentos con miles de películas a nuestro país para que sean proyectadas en casi todas las salas es un ejercicio de absoluto totalitarismo.
Por último, quisiera destacar su mención a la película "El ladrón de bicicletas" la cual le hizo redescubrir el Cine porque le abría una ventana nueva, vio la posibilidad de contar, a través de esta herramienta maravillosa, historias de la vida cotidiana, de la gente común.

Para terminar, aquí les dejo con la anécdota sobre la botella de cristal que Erice tiró al mar y llegó hasta Irán. No queda muy claro en el vídeo, pero más tarde Kiarostami reconoce que no llego a leer la nota que había dentro de la botella porque el papel voló de sus manos y lo perdió.



21 de noviembre de 2012

Boicot por parte de las salas de cine epañolas a la película "O Apóstolo"

Artículo extraído de www.elseptimoarte.net

El 31 de octubre se estrenaba en la cartelera de España la prometedora película de animación por la técnica de Stop-Motion 'O Apóstolo'. Era una película de la que se venía hablando desde hace tiempo. Han sido cuatro años de trabajo para la creación de esta joya artesana de la animación española. Una película stop-motion requiere de mucha dedicación, y por ello la creación de 'O apostolo' ha sido compleja. Además de todo, ha tenido presencia destacable en prensa y diversos medios al ser la primera película de animación europea en usar la técnica del stop-motion que se realizaba en 3D, cuando el 3D era algo que empezaba a nacer.



'O apostolo' iba a hacer su debut en 80 salas a lo largo de todo el país, y de hecho algunos pensábamos que se iba a estrenar en 3D. Ya el hecho de que no se iba a estrenar en 3D era raro, pues como ya digo se anunció mucho que era de las pioneras del formato, pero resulta que no se estrenó en las 80 salas que prometieron al equipo de la película, es que se estrenó en sólo25 salas. El equipo de la película tenía las copias preparadas para los cines, y las cadenas de salas de cine decidieron tapar la película con la excusa de que para el puente las grandes americanas (que realmente sólo una había apostado por estrenar títulos de peso durante el puente) requerían salas, pero que después del puente tendrían hueco para la película.

El problema es que no han sido sólo las grandes cadenas como Cinesa, Kinepolis o Ábaco-Cinebox las que han tapado la película (bueno, cabe recordar que Cinesa es quien contrata las películas a Kinepolis). En este caso hay que admitir que Yelmo ha apostado por la película en algunos de sus complejos; es que cadenas como Neocine o Sade Cines tampoco la han estrenado, y en el caso de Sade Cines es realmente sangrante teniendo en cuenta que es una exhibidora con una cartelera realmente variada y abierta a nuevas propuestas, pero en esta ocasión han decidido hacerse los ciegos frente a la película. En el caso de Neocine, se trata de una exhibidora que tiene casi todas las salas de la provincia de Murcia, por lo que se ha hecho imposible que la película llegase a dicha región.
Y mientras los multicines que la estrenaban lo hacían con sólo una sesión diaria y relegando la película a marginales sesiones matinales, donde las posibilidades de la película se quedaban realmente reducidas, y se da el caso de que en Madrid ha sido en cines pequeños como el Artistic Metropol, el Paraíso Mirasierra o el Pequeño Cine Estudio donde le han dado a la película un muy buen trato.
Dentro del marginal estreno que ha sufrido la película es verdaderamente sangrante el caso de Sevilla, donde había carteles de la película promocionándola y en ningún cine la proyectaban. Entonces sólo podemos creer que en Sevilla las empresas que llevan las salas de cine son irrespetuosas en todos los sentidos y según contaba otro cinéfilo en el Facebook de la película en Bilbao también pasa lo mismo, y también es un caso sangrante, teniendo en cuenta que allí están los Multicines 7 del Circuito Coliseo donde suelen proyectar películas alternativas y alguna que otra propuesta arriesgada, pero parece que 'O apóstolo' no era lo suficientemente buena para ellos (cuando en su momento apostaron por Tadeo Jones).

Han pasado dos semanas de su estreno, y el maltrato a la película por parte de los exhibidores, no solamente sigue sino que además hay sesiones que se cancelan porque se estropean los proyectores. Un espectador comentaba que en los Yelmo de Valencia (donde yo vi la película) se estropeó el proyector y cancelaron la sesión, y era la única sesión del día (en esos cines sólo le dieron una sesión diaria y una extra los sábados y domingos), pero el caso más destacable de todos esos “supuestos fallos” es del nuevo complejo Cinesa As Cancelas (que, como destaqué en uno de mis artículos, es el último complejo de nueva construcción de Cinesa, y en el foro Cinesonido publicaron que ya les permiten comprar más cines), dicho cine abrió sus puertas el jueves, y sólo tenían programada la película en días de entre semana (y como mucho con dos sesiones) y el fin de semana únicamente estaba programada en la matinal del domingo. Se trata de unos cines nuevos de 8 salas multipromocionados en Galicia, pues están en Santiago de Compostela, precisamente uno de los territorios naturales de la película. No sólo se trata del descarado maltrato a la película en favor de las producciones más taquilleras (que además una de las salas la tenían para la película francesa 'En la casa'), es que en la sesión matinal del domingo (como ya he dicho, el único momento del fin de semana que la tenían programada) la ponían en la Sala 6 (donde a la tarde ponían Amanecer) y resulta que se les estropeó el proyector y se trataba de una sala nueva (era el cuarto día que el cine estaba abierto), ¿es un boicot a la película por parte de Cinesa o es que han abierto el cine de forma muy chapucera? Al fin y al cabo en el Facebook de Cinesa una usuaria del nuevo cine comentaba que estaba todo sucio y hecho un desastre. Además en el propio Facebook en la noticia de la apertura del cine diversos usuarios reclamaban un mejor trato para 'O apóstolo' dentro de la programación del cine, lo que nos demuestra cómo una película sencilla ha sacado diversas miserias de la gran apertura de un multicines de un centro comercial, lo que por otra parte demuestra el mal estado de la exhibición en España, y personalmente, me disgusta que después de haber escrito un artículo preguntándome hacía dónde van las salas de cine, tener que escribir este artículo hablando sobre el descarado boicot de las salas a una pequeña película, pero no podía quedarme callado ante tal injusticia, y viendo cómo han tirado por debajo el trabajo de más de cuatro años que ha realizado de forma magistral el director Fernando Cortizo y todo su equipo, un trabajo hecho con mucha dedicación y cariño tirado por la borda por culpa de unos programadores de cine que han preferido rellenar medio cine con sólo 3-4 películas, pues no es de recibo que salas con más de 20 salas no tuviesen hueco para esta pequeña gran película.

Por mi parte, solo me queda recomendaros que vayáis a verla, primero porque es una de las experiencias cinematográficas posiblemente más enriquecedoras que podréis disfrutar este año, y porque veréis una gran película que es cine puro y verdadero.

26 de junio de 2012

THE MAN FROM EARTH (2007)


  • Dirección: Richard Schenkman
  • Guión: Jerome Bixby
  • Música: Mark Hinton Stewart
  • Fotografía: Afshin Shahidi
  • Producción: Falling Sky Entertainment
  • País: Estados Unidos

Un día, el profesor John Oldman se despide de sus amigos y les revela su más preciado secreto: Dice ser un hombre prehistórico que lleva vivo 14.000 años.

En su estreno en 2007 pasó sin pena ni gloria, como pasa con la mayoría de producciones independientes, que no disponen de una distribución masiva. Estamos ante una película que ha ido adquiriendo la categoría de "obra de culto" y se ha ido distribuyendo mediante el boca a boca de la gente y las recomendaciones.

¿Puede una película de ciencia ficción resultar un ejercicio apasionante de especulación, atrevido e inteligente que te mantiene enganchado hasta el último momento, desarrollándose prácticamente por completo en el interior de una cabaña y sin efectos especiales? Puede. Estos tesoros de películas donde el eje central es la historia pura y dura no abundan, no perdáis la oportunidad de disfrutarla.

Esta película no se ha traducido y la podréis ver en versión original con subtítulos en español. A continuación os dejo el tráiler de esta magnifica obra del cine independiente.