5 años de la muerte de Satoshi Kon, el genio de la animación japonesa

El 24 de agosto de 2010, hace hoy exactamente 5 años, fallecía el director de cine y dibujante de manga Satoshi Kon. Muchos de vosotros no lo conoceréis, no es un director tan conocido como, por ejemplo, pueda serlo Hayao Miyazaki pero, a mi parecer, es igual de relevante o incluso más. Sus aportaciones al mundo, ya no solo de la animación, sino del cine en general fueron numerosas, a pesar de que solo pudo dirigir 4 películas (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika) y una serie para televisión (Paraonia Agent).

No luches si quieres sobrevivir: 12 años de esclavitud

La historia real de Solomon Northup, un violinista negro que fue secuestrado y llevado al sur como esclavo durante doce interminables años, es la historia que compone el argumento de la nueva película del director británico Steve McQueen.

El argumento de la esclavitud, siempre efectivo para sacar las lagrimas e impactar al espectador como puede ser el nazismo o en España la guerra civil, es llevado en 12 años de esclavitud a su límite expresivo. Si bien es cierto que el tema quizás busca la facilidad, la película, con una gran inteligencia de su director, ya  mucho más que una promesa del cine, intenta evitarla a toda costa. De esta forma se compone un relato de una belleza asombrosa, excelentemente fotografiado, que muestra el horror y el sufrimiento de los esclavos de forma difícilmente digerible para el espectador. El director no quiere que llores, quiere que sufras, y lo hace sin mostrar excesos de sangre o gritos y sin perder ni un ápice de belleza en su film.

Véndeme este boli y te haré millonario: El lobo de Wall Street

Esta semana tenemos en la cartelera una película única, de esas que hay que ir a ver en pantalla grande sí o sí. Os digo esto porque ayer pude disfrutar de la nueva película de Martin Scorsese, y sí, es su mejor película desde Casino en 1995. El Lobo de Wall Street es una película apabullante que no te deja respirar ni un momento en sus casi tres horas de metraje.

En este nuevo film el director ha disfrutado de esa libertad total que siempre deberían tener los maestros pudiendo mezclar en su narración los diálogos con la voz en off o, utilizar indistintamente, anuncios de bancos o de teletienda con la televisión de la época, ect. Al otro lado, delante de la cámara esta la otra clave de la película, Leonardo Dicaprio, el hombre que acapara totalmente el film, el lobo, adicto a todo lo posible, totalmente espectacular  y desbordado  nos da, sin duda, su mejor interpretación. Ambos, Scorsese y Dicaprio, son los únicos productores de la película por la que estuvieron reuniendo la financiación suficiente durante casi cinco años para poder hacerla libre de cualquier presión, y el resultado se nota.

La historia, narrada por DiCaprio, cuanta la ascensión de un don nadie hasta la cima más rica del mundo, Wall Street. Drogas, sexo, dinero, lujos y todo tipo de excesos pueblan el film a raudales, como nunca los habréis visto. Un director novato con aires de rebelde usaría la mitad de estos elementos para provocar y hacerse el “enfant terrible” pero Scorsese no es así, es un maestro de las narraciones que empiezan al máximo  y nunca retroceden superando la barrera del ritmo narrativo hacia la locura, brillante locura.

¡Hasta siempre Jess!

D.E.P. JESÚS FRANCO MANERA

12-5-1930     2-4-2013

Hoy, martes 2 de abril de 2013, es un día triste para el Cine español y sobre todo para el Cine fantástico y de terror de serie B.

Jesús Franco, director de más de 200 películas, fallecía esta mañana tras sufrir un ictus el pasado miércoles por el que sería hospitalizado en la Clínica Pascual de Málaga según ha informado a la agencia EFE Kike mesa, director del documental "Jesús Franco, manera de vivir". Jesús Franco, más conocido internacionalmente como Jess Franco, fue un auténtico guerrero que tuvo que irse fuera de las fronteras españolas para rodar muchas de sus películas y de esta manera conseguir escapar de la censura franquista. Quizás no fuera un gran cineasta del género fantástico y de terror pero desde luego sin su atrevimiento y astucia para conseguir burlar la censura hoy no existirían cineastas de la talla de Quentin Tarantino.

Sus primeros trabajos como director dieron como fruto películas culturales, normalmente documentales de corta duración sobre diversos temas de la esplendorosa España del pasado. Pronto aplicó su experiencia y sus conocimientos y así realizó su primer largometraje: "Tenemos 18 años", que protagonizaron Antonio Ozores y Terele Pávez en 1959, pero no fue hasta 1962, con la famosa "Gritos en la noche", cuando consiguió un cierto éxito. Otras películas de la época son "La muerte silba un blues" (1962), "La mano de un hombre muerto" (1962) y "Rififí en la ciudad" (1963).

Aclamado por los fans del género de terror, que empezó a cultivar con bastante frecuencia, pronto se convirtió en un enemigo de la dictadura de Francisco Franco. Sin embargo, las buenas críticas recibidas por sus trabajos en aquella época, se materializaron en ayuda económica para poder continuar con la labor. Se exilió y continuó trabajando en el extranjero. No le faltaron productores fuera de España, y no sólo para sus incursiones en el género de terror, ya que también tocó todo tipo de géneros: comedia, drama, musical... y posteriormente incluso la pornografía. Pero fue en 1967 cuando se ganó el clamor del público a nivel internacional, con su película "Necronomicón", que fue presentada en el festival de Berlín.

Entre todas las películas que rodó quizás una de las más conocidas sea "El Conde Drácula" en la que tuvo el lujo de contar con dos actores de la talla de Christopher Lee, con el que trabajó varias veces, y Klaus Kinski. En esta película también aparecía su musa Soledad Miranda, protagonista de otras muchas de sus películas como la conocida Vampiros Lesbos. Soledad murió en un accidente de coche en una carretera de Lisboa. Poco antes de su muerte, le habían ofrecido un contrato con Arturo Brauner, un productor ejecutivo alemán y que hubiera disparado su carrera.

Tras la participación en "La maldición de Frankenstein" (1972) de Lina Romay, esta joven chica se convertiría en su nueva musa y compañera sentimental con la que acabaría contrayendo matrimonio.

En los años ochenta co-dirigió junto a Jesús Franco una docena de películas. En el año 2009, acompañado de Lina, recibía el Goya Honorifico por toda su carrera cinematográfica.

Un año antes de la muerte del director, en febrero de 2012, fallecía su musa y cónyuge Lina Romay.

Jess trabajó con los más grandes, entre ellos se encuentran el gran Luis García Berlanga. En 1965 trabajó como ayudante de dirección para Orson Welles cuando rodó en España Campanadas a medianoche, así como en sus proyectos inacabados de "La isla del tesoro" y "Don Quijote". De esta última, Jess realizó el montaje incompleto del material rodado por  Orson Welles.

Finalmente, está mañana Jesús Franco fallecía como él dijo "con la cámara al hombro" ya que nunca dejó de rodar películas y está noche se proyectará en Madrid en su honor una de sus últimas películas rodada en 2012. ¡¡¡Hasta siempre genio!!!

Información extraída de EFE, RTVE, Filmaffinity, Cinemanía y Wikipedia.

Primeras Imágenes del rodaje de Django Unchained, la nueva película de Tarantino

Estás son las fotos filtradas del rodaje del largometraje desde el set hasta la red.

 Quentin Tarantino

Christoph Waltz

Fuente: CINEMANIA

Cartel de la película "Frankenweenie" de Tim Burton

Ya podemos ver el nuevo cartel de la película que nos tiene preparada Tim Burton para este 2012. La verdad es que este film tiene mejor pinta que Dark Shadows, película que también se estrenara en el presente año.

Sinopsis:

En Frankenweenie, el pequeño Victor lleva a cabo un fantástico experimento científico para devolver la vida a su adorado perro Sparky, atropellado recientemente; el niño logra su objetivo e intenta ocultar su creación al mundo, pero Sparky escapa y Victor deberá afrontar inesperadas y monstruosas consecuencias.

Como ya sabéis, se trata de una adaptación a largometraje del corto homónimo de Burton, realizado en 1984. La película de Frankenweenie cuenta con un guion de John August (Big Fish, La novia cadáver) y las voces originales de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell. Lástima que aquí tengamos la costumbre de doblar todo a nuestro idioma…

Sinopsis y fotografía extraída de www.blogdecine.com

¿Por qué Tim burton es uno de los mejores directores de la actualidad?

Este pequeño ducumental, realizado por el canal TCM, nos explica las razones de porqué Tim Burton merece estar en el TOP 10 de la dirección cinematográfica.