[CRÍTICA] Crumbs: Necesitamos más ovnis

Está semana llegó a los cines españoles (de forma muy limitada eso sí), Crumbs. Con nacionalidad etíope y después de su paso por la Sección Oficial de Rotterdam, la película de Miguel Llansó llega a nuestras pantallas (cómo siempre en menos sesiones y salas de las que debería) de la mano de El sur films, pequeña distribuidora que se estrena con esta película en un mercado falto de gente que ponga la mano en el fuego por propuestas tan dispares a lo habitual (su próximo estreno será The tribe de Miroslav Slaboshpitsky).

[CRÍTICA] El puente de los espías: entre el clasicismo y el simple oficio

Steven Spielberg vuelve a ponerse a los mandos de una película, de nuevo, fijando su foco de atención en uno de los momentos clave de la historia de su país, esta vez la Guerra Fría. Pese a los elogios recibidos, la garra de Spielberg parece estar, ya jubilada, pescando en Florida.

[CRÍTICA] La calle de la amargura: la extrañeza del realismo

La calle de la amargura es el último trabajo del veterano director mejicano Arturo Ripstein (Profundo carmesí, Principio y fin). Ganadora del Premio a Mejor director  y Mejor dirección artística en el pasado Festival de Gijón, la nueva obra del mejicano es una de esas joyas que, por su escasa distribución pasará desapercibida en cartelera. Lo triste es que por su calidad no debería ser así, un error, por otro lado, más que habitual.

[CRÍTICA] Viaje a Sils Maria: Cuando la personalidad se nubla

Viaje a Sils Maria ha sido una de las películas más aclamadas del pasado 2014, aunque es hace poco más de un mes cuando se ha estrenado en nuestras retrasadas pantallas nacionales. La película significa el nuevo trabajo de Olivier Assayas después de su retrato del terrorista Carlos (2010).

[CRÍTICA] White God: Perros asesinos, racismo denunciado e indefinición temática

White God de Kornél Mundruczó es una metáfora sobre las consecuencias del racismo que se alzó con el reconocimiento a Mejor Película en la interesante y conocida sección del Festival de Cannes Un Certain Regard el pasado 2014, aunque es ahora cuando ha llegado a nuestros cines.

[CRÍTICA] Le meraviglie: Realismo mágico

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2014, El país de las maravillas (confusa e injustificada traducción), segunda película de Alice Rohrwacher, llega a nuestra cartelera.

[CRÍTICA] El año más violento: Clasicismo con clase

El director y guionista J. C. Chandor nos regala con su tercer largometraje, A most violent year, la propuesta más interesante de nuestra cartelera. Un brillante thriller, digno del mejor gourmet, protagonizado por Oscar Isaac y Jessica Chastain.

[CRÍTICA] Still the Water: Seamos Agua

El cine de éste último año viene cargado de calidad y de horribles traducciones al español. Si no tuvimos bastante con ponerle a la genial Inherent Vice de Paul Thomas Anderson Puro Vicio, simplificando la profundidad de su mensaje a lo más banal del film, intentando que adolescentes (y no tan adolescentes) acudan creyendo que verán un Resacón en Las Vegas protagonizado por Joaquin Phoenix en California. Algo similar ocurre cuando llamamos a Still the Water como Aguas tranquilas, incitando al espectador a que señale el film y piense en acudir a dicha proyección en sus noches de insomnio. Por otra parte hay que reconocer que no todo es malo, sino vean y comparen los títulos Turist con Fuerza Mayor, que es el título con el que se decidió traducir en España de forma literal de su idioma original a la nueva obra de Ruben Östlund. Dejando este tema de lado, Kawase nos trae con Still the water una reflexión sobre la vida, la muerte, el amor y las creencias.

[CRÍTICA] Fuerza Mayor: La, no tan, poderosa montaña

Fuerza Mayor de Ruben Östlund fue presentada en la sección Un Certain Regard de la pasada edición del Festival de Cannes, donde el premio a Mejor Película fue para la húngara White God de Kornél Mundruczo.

[CRÍTICA] Dos días, una noche: Luz en la oscuridad del cine de los Dardenne

 Los Dardenne volvieron a la carga en Cannes con su nuevo proyecto Dos días, una noche. La pareja de realizadores que ya se han hecho con la Palma de Oro en dos ocasiones, la primera en 1999 por Rosetta y la segunda en 2005 por El Niño, se perfilaban como unos de los favoritos para conseguir el premio a Mejor Película y convertirse en los primeros cineastas poseedores de tres Palmas de Oro.

"Toy Story That Time Forgot", los juguetes vuelven por navidad

Como viene siendo habitual, Pixar nos trae su cortometraje anual de Toy Story. El año anterior nos sorprendió gratamente con su especial de Halloween "Toy Story of Terror", una breve historia de terror que ocurre en un motel de carretera donde habita un monstruo que rapta a los juguetes.

"X-Men: Días del futuro pasado": La mejor de la saga

De nuevo, Bryan Singer, director de las dos primeras entregas y de la más que destacable Sospechosos habituales vuelve a ponerse a los manos de la conocida saga mutante de Marvel. Lo hace firmando su mejor entrega que situamos también en el podium de películas de Marvel, junto con Los vengadores y Capitán América: el soldado de invierno.

Los chicos del puerto: Aquel cine español

El español, ganador y dos veces participante en el Festival Internacional de cine de Moscú con sus dos únicos largometrajes, Alberto Morais, es en la actualidad uno de los directores clave del cine de nuestro país en lo que al panorama internacional se refiere.

Podría destacarse del nuevo films de Morais, en primer lugar, su bajo nivel de resonancia publicitaria en medios de comunicación o en cualquier forma de distribución cinematográfica tradicional. Pese a que Las Olas (2011) se alzó con el premio a Mejor película en el festival ruso y que con Los chicos del puerto se abrió paso de nuevo en la sección oficial, el desconocimiento del film frente a obras más dedicadas a llenar salas que a preocuparse por el avance narrativo del cine o su exploración y experimentación resulta realmente lógico en una industria cinematográfica como la española, por el hecho de ser un cine totalmente independiente.

El viento se levanta: El viento que transporta nuestros sueños

Hemos podido disfrutar esta semana en los cines de la última obra del gran maestro Hayao Miyazaki, autor de algunas de las mejores obras de animación jamás filmadas, que han hecho disfrutar tanto a niños como mayores, todas ellas desarrolladas con un estilo tan personal como único que los aficionados al cine nunca podremos olvidar.

Snowpiercer: Hollywood no le sienta bien a Bong Joon-Ho

El nueve de mayo llegará a nuestras pantallas, después de una larga espera, lo nuevo del genial director surcoreano Bong Joon-ho. El director, conocido por películas como The Host o Mother y, sobre todo, por la impresionante Memories of a murder, se suele tomar su tiempo entre cada proyecto. Después de cuatro años nos trae esta adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por  los franceses Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. La película es de coproducción estadounidense por lo que significa la primera incursión de Bong Joon-Ho en cine americano.

El Gran Hotel Budapest: Cuando aún existía aquello que llamábamos humanidad, ¿o no?

 Con la etiqueta de haber ganado el Gran Premio del Jurado en el último Festival de Berlín, el último trabajo de Wes Anderson ha llegado a nuestras pantallas. El realizador texano, uno de los grandes de los últimos años, ha realizado la que es, sin duda, su película más ambiciosa. Para ello, ha utilizado todas sus conocidas características y las ha llevado hasta sus propios límites.

Only Lovers Left Alive: Crítica nocturna a la sociedad

Only Lovers Left Alive fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes. Recibida con irregulares críticas (aunque mayoritariamente negativas) muchos habrán presagiado un film que se derrumba a media distancia de colmar sus pretensiones. El problema de encontrarse con un tipo como Jarmusch es que los más que condicionados consejos de la crítica ni animan a visionarla, ni cuestionan nada nuevo.

Si bien es cierto que el planteamiento de la historia no se caracteriza precisamente por su sencillez (unos vampiros que llevan vivos siglos y que observan los horrores de la sociedad moderna), Jarmusch consigue encauzarla de manera que pese a su duración excesiva (dos horas), la historia no resulta, al menos en mi caso, cargante o espesa.

Primeras imágenes de "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo"

Para los que no estabais enterados, este 28 noviembre de 2014 está previsto el estreno de la próxima película de los dos agentes de la TIA más famosos. Estará dirigida por Javier Fesser; realizador de la "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", que es para mi la mejor adaptación de estos personajes a la gran pantalla.

Los encargados de realizar la animación han sido los Ilion Animation Studios, animadores dePlanet 51, una de las primeras empresas de animación de Europa. Además, está producida por Zeta Audiovisual, Películas Pendelton y Warner Bros contando con el apoyo de Canal +, Televisión Española y TV3. La película fue presentada esta semana en la ciudad francesa de Lyon en la 16ª edición del Cartoon Movie, donde se presentaron otros proyectos igual de interesantes.

Por último, hay que destacar que será la primera película de Mortadelo y Filemón con animación 3D estereoscópica en la que se mezclan dibujos y personas con técnicas de digitalización.

Sinopsis:

Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle el rollo a ese supergamberro: MORTADELO Y FILEMON.

(Extraída de Filmmaffinity)

Dallas Buyers Club: la interpretación del año

La nueva película de Jean-Marc Vallée, después de Café de Flore, es un biopic nominado a 6 Premios Oscars que se estrenará en España el 14 de marzo. La película narra la historia real de Ron Woodroof, un tejano, cowboy de rodeo y electricista. Ron es un retrógrado y homófobo sureño que gasta su tiempo en probar todas las drogas y mujeres a su alcance.

Her: el amor es conexión

Her es la nueva película del original Spike Jonze. Esta historia de amor, ambientada en un futuro cercano es, sin duda, una de las propuestas más originales del año. Ganadora de numerosos premios, entre ellos el de mejor guión en innumerables galas, Her es también la gran favorita para llevarse  este galardón en los Oscars,  donde opta a cinco nominaciones incluida la de mejor película.