[CRÍTICA] Más allá de las montañas: La erosión personal y colectiva del paso del tiempo

El director chino Jia Zhangke es uno de los directores asiáticos más reconocidos internacionalmente. Sin embargo, es en su propio país, China, donde su reconocimiento es más bien escaso en comparación con otras figura menos conflictivas. Zhangke aborda en cada una de sus películas una idea en dos niveles, el primero y más cercano, son sus personajes y, en esencia, la historia que nos narra la película. En un segundo plano se encuentra la parte más problemática de su cine para un gobierno como el del gigante asiático; la reflexión, siempre amplia, compleja y llena de matices de la situación de su país y de su sociedad, cristalizada en la pequeña historia que nos cuenta de forma, aparentemente, simple.

[CRÍTICA] The Assassin: la belleza del espacio, la captura del tiempo

“Una de las películas más bellas de la historia”. Con ese merecido título llega a nuestros cines The Assassin, del maestro taiwanes Hou Hsiao-Hsien. El director de hipnóticas maravillas como Millenium mambo o Flores de Shanghai vuelve a la dirección en solitario, después de ocho años, con la que sin duda es su película más ambiciosa. Hou Hsiao-Hsien y su extrema sabiduría fílmica reinventan todo un género como el de artes marciales (wuxia) desde su propia personalidad autoral. Sin embargo, los fans del género se estrellarán completamente, estamos ante algo totalmente diferente, totalmente Hou Hsiao-Hsien.

[CRÍTICA] Una pastelería en Tokio: Cerezos, dorayakis y... ¿qué más?

Dicen que las buenas películas tienen que, en cierto modo, incomodar, romper la barrera emocional del espectador para conseguir permanecer en su memoria como algo trascendente. La filmografía de Naomi Kawase cuenta con varias de estas películas. Quizás sean los mejores ejemplos sus obras más conocidas, El bosque del luto, Suzaku y la mejor, Shara. El año pasado, sin embargo, Kawase ya daba muestras de un cambio más complaciente e inocente en su filmografía. Con Aguas tranquilas la cineasta se fijaba en la juventud y regresaba a su pueblo natal para grabar una bella historia con menos oscuridad que en sus trabajos más conocidos. Una pastelería en Tokio (An en su mucho más cómodo título original) es la confirmación de esta nueva tendencia de la directora nipona.

El dios estalla cabezas de Takashi Miike

Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos y controvertidos de la escena japonesa, presenta su proyecto más bizarro hasta la fecha, 'As The Gods Will'. Este cineasta que solo entre 2001 y 2002 dirigió quince películas se lanza ahora, como ya había hecho en otras ocasiones, con la adaptación de un manga, en este caso el de 'Kamisama no iu tôri'.

Snowpiercer: Hollywood no le sienta bien a Bong Joon-Ho

El nueve de mayo llegará a nuestras pantallas, después de una larga espera, lo nuevo del genial director surcoreano Bong Joon-ho. El director, conocido por películas como The Host o Mother y, sobre todo, por la impresionante Memories of a murder, se suele tomar su tiempo entre cada proyecto. Después de cuatro años nos trae esta adaptación de la novela gráfica Le Trasperceneige, escrita por  los franceses Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb. La película es de coproducción estadounidense por lo que significa la primera incursión de Bong Joon-Ho en cine americano.

Una familia de Tokio: Un bonito homenaje a una obra maestra

Ganadora de la Espiga de Oro, el gran premio en el Festival de Valladolid, la nueva película de Yôji Yamada llega cargada de reconocimiento internacional pero también de algunos detractores. La película del veterano y exitoso director japonés de El ocaso del samurái, entre otras, se atreve a abordar un remake de una de las obras cumbres de la cinematografía, Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu.