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22 de junio de 2016

[CRÍTICA] Más allá de las montañas: La erosión personal y colectiva del paso del tiempo



El director chino Jia Zhangke es uno de los directores asiáticos más reconocidos internacionalmente. Sin embargo, es en su propio país, China, donde su reconocimiento es más bien escaso en comparación con otras figura menos conflictivas. Zhangke aborda en cada una de sus películas una idea en dos niveles, el primero y más cercano, son sus personajes y, en esencia, la historia que nos narra la película. En un segundo plano se encuentra la parte más problemática de su cine para un gobierno como el del gigante asiático; la reflexión, siempre amplia, compleja y llena de matices de la situación de su país y de su sociedad, cristalizada en la pequeña historia que nos cuenta de forma, aparentemente, simple.

11 de febrero de 2016

[CRÍTICA] Carol: la película perfecta


Hay películas sobre las que es difícil escribir pero pocas por el motivo de Carol. Difícil, porque es complicado pensar en cómo escribir algo que no sea una carta de reverencia sobre la última película de Todd Haynes, una película sin fallos, un todo perfecto, tanto en cada una de sus partes como en su conjunto. Pocas veces, con suerte cada varios años, llega una película así a los cines, un viaje, un trance en el que uno recuerda para que existe el cine y por qué nos gusta tanto que esa serie de luces se proyecten sobre un panel blanco.

28 de enero de 2016

[CRÍTICA] El hijo de Saúl: recreando el holocausto, último capítulo



 Sí hay una película de la que se ha hablado y debatido este año esa es El hijo de Saúl. La película húngara, dirigida por el debutante en el largo László Nemes (antiguo ayudante de dirección de Béla Tarr, entre otros) vuelve a proponer una nueva forma de retratarnos el holocausto nazi.

24 de enero de 2016

[CRÍTICA] Mia Madre: la vida se confunde tras la historia


Nanni Moretti (La habitación del hijo, Caro diario) vuelve con una de las mejores obras de su carrera. Elegida por Cahiers de Cinema como la mejor película del 2015, la nueva obra del director italiano es imperfecta pero encantadora.

21 de enero de 2016

[CRÍTICA] La juventud: entre el horror y el deseo, elijó el deseo



Después de la asombrosa La gran belleza, el director italiano Paolo Sorrentino vuelve con La juventud, alejado de su país natal pero, de nuevo, con la búsqueda de la belleza y el deseo como principales objetivos. Después de su paso por Cannes, La juventud se alzó en los Premios del Cine Europeo con tres galardones, el de Mejor Película, Director y Actor Protagonista para Michael Caine.

13 de diciembre de 2015

[CRÍTICA] Langosta: la obligación de estar emparejado

El cineasta griego Yorgos Lanthimos vuelve al cine tras cuatro años de su última película, y viene captando una gran atención, pues, a parte de su reparto internacional (Collin Farrell y Rachel Weisz), la trama es más disparatada que en sus anteriores obras, cosa que parecería impensable: con Canino (2009) conocemos a un matrimonio que ha criado a sus tres hijos adolescentes  sin dejarles salir de su mansión, creando un universo particular absurdo y sin ningún tipo de influencia exterior. En Alps (2011) se describe a un grupo de personas que ofrecen reemplazar a los muertos que han dejado un vacío en las familias afectadas a cambio de dinero.

28 de noviembre de 2015

[CRÍTICA] Sicario: Un autor en Hollywood, entre el bien y el mal



Sicario puede convertirse en la película que confirme a Denis Villeneuve como un director de masas, cada vez más ambicioso en sus argumentos y más atractivo para la taquilla. El canadiense, probablemente, no se convertirá en el próximo mainstream de la cinefilia, en Nolan o Tarantino, pero sí se está ganando el derecho a ser nombrado como el director más en forma en cuanto al formato de thriller de acción estadounidense. Recordamos nuestra reseña a la más acertada Prisioneros.


26 de noviembre de 2015

[CRÍTICA] The Assassin: la belleza del espacio, la captura del tiempo


“Una de las películas más bellas de la historia”. Con ese merecido título llega a nuestros cines The Assassin, del maestro taiwanes Hou Hsiao-Hsien. El director de hipnóticas maravillas como Millenium mambo o Flores de Shanghai vuelve a la dirección en solitario, después de ocho años, con la que sin duda es su película más ambiciosa. Hou Hsiao-Hsien y su extrema sabiduría fílmica reinventan todo un género como el de artes marciales (wuxia) desde su propia personalidad autoral. Sin embargo, los fans del género se estrellarán completamente, estamos ante algo totalmente diferente, totalmente Hou Hsiao-Hsien.

22 de noviembre de 2015

[CRÍTICA] Rams (El valle de los carneros): descongelando los sentimientos filiales


Quizás nos encontramos ante una de esas pequeñas joyas que, pese a sus múltiples premios, pasan desapercibidas en la cartelera, ya sea porque su autor no es aún conocido, por su nacionalidad, su falta de estrellas o por no adscribirse a un género de mayor tirón. Rams o, en España, El valle de los carneros es un buen ejemplo de este fenómeno. Ganadora de nada más y nada menos que del Premio a Mejor película en Un Certain Regard del Festival de Cannes y de la Espiga de oro en el siempre interesantísimo Festival de Valladolid, la película, de una nacionalidad tan poco transitada como la islandesa, acaba de llegar a nuestros cines.

15 de noviembre de 2015

[CRÍTICA] Una pastelería en Tokio: Cerezos, dorayakis y... ¿qué más?

Dicen que las buenas películas tienen que, en cierto modo, incomodar, romper la barrera emocional del espectador para conseguir permanecer en su memoria como algo trascendente. La filmografía de Naomi Kawase cuenta con varias de estas películas. Quizás sean los mejores ejemplos sus obras más conocidas, El bosque del luto, Suzaku y la mejor, Shara. El año pasado, sin embargo, Kawase ya daba muestras de un cambio más complaciente e inocente en su filmografía. Con Aguas tranquilas la cineasta se fijaba en la juventud y regresaba a su pueblo natal para grabar una bella historia con menos oscuridad que en sus trabajos más conocidos. Una pastelería en Tokio (An en su mucho más cómodo título original) es la confirmación de esta nueva tendencia de la directora nipona.

8 de noviembre de 2015

[CRÍTICA] Dheepan: Humo al final del tunel



Con su séptima película el conocido director francés Jacques Audiard (Un profeta, De óxido y hueso, De latir mi corazón se ha parado) se ha alzado con el premio más prestigioso de la cinematografía internacional, la Palma de Oro del Festival de Cannes.


25 de octubre de 2015

[CRÍTICA] The Treasure: ¿para qué buscar un tesoro?



Hemos podido asistir con motivo del Festival PNR de Madrid al preestreno en España del último trabajo del cineasta rumana Corneliu Porumboiu, The treasure (Comoara), la cual volverá a los cines en diciembre en la ya habitual muestra de cine rumano de la capital.

5 de octubre de 2015

[CRÍTICA] Irrational Man: un Woody Allen confuso


Cada año todo amante de la obra de Woody Allen espera con ganas el trabajo anual del director que, a pesar de presentar un nivel inferior a las películas que le han consagrado como director de culto, son siempre interesantes de ver.

7 de junio de 2015

[CRÍTICA] Mad Max, Furia en la carretera ¡A quién le importa Mad Max!


Después de tres décadas desde la última entrega, el director George Miller vuelve a retomar a su mítico personaje de los ochenta.  Mad Max: Furia en la carretera no es, sin embargo, una película que exija o necesite haber visto las anteriores entregas para visionar esta cuarta parte.