[CRÍTICA] Anomalisa: todos somos marionetas

Charlie Kaufman. Este nombre puede resultar cinematográficamente familiar, pero Anomalisa es la segunda película de Kaufman en su faceta como director (su primera fue Synecdoche, New York). Su nombre, en vez de “dirigido por”, ha venido precedido los últimos años por “guion de”. Así es, Charlie Kaufman es el escritor de las historias más alocadas e interesantes que ha dado el cine estadounidense desde los 90. Ha escrito los guiones de películas dirigidas por Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich, Adaptation. El ladrón de orquídeas), Michel Gondry (Human Nature, ¡Olvídate de mí!) y George Clooney (Confesiones de una mente peligrosa).

[CRÍTICA] En el sótano: lo oculto bajo el suelo

El director austríaco Ulrid Seidl vuelve a la cartelera con una inusual película etiquetada de documental, siempre respetando su llamativo e inclasificable estilo. Tras sorprender con su tríptico Paraíso: Amor, Fe, Esperanza, el cineasta se consagra como un voyeur que filma las partes más ocultas y pasionales de los seres humanos a través de una mirada distante y observacional.

[CRÍTICA] Langosta: la obligación de estar emparejado

El cineasta griego Yorgos Lanthimos vuelve al cine tras cuatro años de su última película, y viene captando una gran atención, pues, a parte de su reparto internacional (Collin Farrell y Rachel Weisz), la trama es más disparatada que en sus anteriores obras, cosa que parecería impensable: con Canino (2009) conocemos a un matrimonio que ha criado a sus tres hijos adolescentes  sin dejarles salir de su mansión, creando un universo particular absurdo y sin ningún tipo de influencia exterior. En Alps (2011) se describe a un grupo de personas que ofrecen reemplazar a los muertos que han dejado un vacío en las familias afectadas a cambio de dinero.

[CRÍTICA] Paulina: el conflicto entre la verdad y la justicia

Tras su excelente debut con El estudiante, Santiago Mitre vuelve con Paulina, la cinta más premiada en la pasada edición del Festival de San Sebastián galardonada con el Premio Horizontes, Premio de la Juventud y Premio RTVE “Otra mirada”. Además, en el Festival de Cannes se llevó el Premio FIPRESCI en la Quincena de realizadores.

[CRÍTICA] Truman: pura interpretación

La última película del director catalán Cesc Gay destaca por un reparto impecable, formado por el actor argentino Ricardo Darín y el conocido actor español Javier Cámara. La prueba, a parte de sus perdurables actuaciones, el premio ex aequo a mejor actor para los dos intérpretes en el Festival de San Sebastián.

[CRÍTICA] Truth: lo que esconde la veracidad periodística

El director James Vanderbilt se estrena en la realización después de trabajar durante años como guionista para célebres películas como Zodiac (2007) o The amazing Spider-man (2012). Su salto a la dirección resulta un tanto tardío por varias razones: trata un tema genérico que hace décadas se comenzó a retratar en el cine, se basa en hechos reales que sucedieron hace diez años y, en definitiva, se ha hecho esperar para dar el paso a la dirección cinematográfica.

[CRÍTICA] La cumbre escarlata: lugares comunes

La cumbre escarlata, la nueva película del director mexicano Guillermo del Toro, aúna los dos tipos de películas características de su carrera: por un lado, su último film destaca por su fantasía y su pretensión de terror (recordándonos películas de su filmografía como El laberinto del fauno) a la vez que bebe del gran presupuesto de sus superproducciones hollywoodienses como Hellboy o Pacific Rim.

[CRÍTICA] Festival de Madrid PNR: 'Amor eterno', un desconocido del lago en Montjuïc

Con la celebración de la 24 edición del Festival de Cine Madrid Plataforma Nuevos Realizadores, el domingo 18 se proyectó en la Sala Berlanga el segundo largometraje de la promesa del cine catalán Marçal Forés. Previamente a la película se proyectó el cortometraje de animación croata Vucje Igre (Wolf Games) de Jelena Oroz, en donde las crías de una familia de lobos esconden extrañas prácticas violentas para sobrevivir al hambre. Wolf Games creó un ambiente siniestro ideal para preparar al espectador ante la inquietante película que estaba a punto de ver. 

[CRÍTICA] Negociador: cómo banalizar un hecho histórico de manera efectiva

Negociador es la tercera película del cineasta Borja Cobeaga, tras Pagafantas (2009) y No controles (2010). Con su tercera película confirma su comodidad en el género de la comedia en donde, a través de un humor cotidiano, retrata las negociaciones que se llevaron a cabo entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren y ETA durante 2005 y 2006.

[CRÍTICA] Irrational Man: un Woody Allen confuso

Cada año todo amante de la obra de Woody Allen espera con ganas el trabajo anual del director que, a pesar de presentar un nivel inferior a las películas que le han consagrado como director de culto, son siempre interesantes de ver.

[CRÍTICA] Los exiliados románticos: oda a la libertad creativa

Los exiliados románticos es el tercer largometraje del director Jonás Trueba, gran promesa del cine español que ha encontrado un lugar personal y diferente dentro de la cinematografía de nuestro país. En Todas las canciones hablan de mí (2010) y Los ilusos (2013) deja claras sus influencias cinematográficas principales: la esencia de directores como Éric Rhomer, François Truffaut o Woody Allen se respira en sus fotogramas. En Los exiliados románticos no iba a ser menos: tres amigos deciden pasar el verano viajando por Francia con su furgoneta, sin un propósito concreto, disfrutando del recuerdo de ciudades extranjeras en donde conocieron amores idílicos.

[CRÍTICA] It follows: no te acuestes con cualquiera

It Follows es una película de 2014 dirigida por David Robert Mitchell, quien se estrenó en la dirección cinematográfica con la película The myth of the american sleepover, en donde aborda la temática adolescente en clave de comedia dramática. En su segundo film continúa retratando a la juventud americana pero esta vez desde el género de terror.

[CRÍTICA] Silvered Water, Self-Portrait: la película hecha por 1.001 personas

La magia de grabar por primera vez, esa fascinación de poder ejercer la libertad individual, de capturar imágenes que puedan servir de testimonio, independientemente de su calidad, como acto de rebeldía, de autonomía y de desahogo. Así se puede definir esta peculiar película de corte documental dirigida por el sirio Ossama Mohammed en colaboración con la cineasta Wiam Simav Bedirxan.

Entrevista Androide: Ion de Sosa y Chema García Ibarra

Entre las películas seleccionadas en la sección oficial de la sexta edición del Festival IBAFF se encontraba Sueñan los Androides, la segunda película del director Ion de Sosa.

Revista Las Naves: el cine en tu bolsillo

Durante la semana de cine del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, que del 3 al 8 celebró su sexta edición, tuvieron lugar multitud de actividades paralelas a las proyecciones de películas, entre ellas, la presentación de la revista Las Naves.

IBAFF día 5: "Un joven poeta", "Antígona despierta", "El lugar del hijo" y "L'oreig"

Y llegó el último día de competición del Festival IBAFF. La sesión de las cuatro de la tarde comenzó con Un jeune poète, una sutil y divertida película, dirigida por Damien Manivel, que forma parte de la sección de ópera prima. Retrata de una manera cotidiana el deambular de un joven, Remi, que busca inspiración para saciar su vocación de poeta. Pero más allá  de su ímpetu, ni la bella muchacha, ni su amigo el pescador ni las noches de alcohol serán suficientes para cumplir su objetivo.

IBAFF: Presentación Jurado Oficial

Hoy, miércoles 3 de abril, la jornada ha comenzado con la presentación del Jurado Oficial del Festival en el Café Moderno, en pleno centro de Murcia. El director del IBAFF Jesús de la Peña y la directora artística Tanya Valette han presentado a los miembros que valorarán todas las películas programadas para la sección oficial, tanto cortometrajes como largometrajes.

IBAFF Día 1: Inauguración y "No todo es vigilia"

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF ha dado comienzo esta tarde a las 20.00h en el Teatro Circo, Así, desde hoy día 3 hasta el domingo 8, la ciudad se erige como punto crucial para aquellas cinéfilos que buscan un cine diferente y de calidad.

Ganadores de los Oscars 2015

La gala, más aburrida de lo esperado, ha sido presentada por Neil Patrick Harris, que comenzó con el momento más entretenido de la noche, una apertura musical de la mano del presentador haciendo un bello y divertido homenaje a la historia del cine. La gran ganadora ha sido Birdman, con los galardones más importantes (un total de cuatro). La gran perdedora, la también favorita Boyhood, que solo se ha llevado el galardón de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette. La siguiente película que se ha llevado más galardones ha sido El gran hotel Budapest con cuatro galardones técnicos.

Como destacables momentos, los actores Eddie Redmayne y Julian Moore muy emocionados al recoger su premio, Neil Patrick Harris paseando por el escenario en calzoncillos y la actuación de la cantante Lady Gaga.

[CRÍTICA] Mr. Turner: la pintura en movimiento

Mike Leigh, director británico de famosas obras reconocidas como Secretos y Mentiras, se aventura en este biopic a retratar la vida de uno de los grandes pintores paisajísticos británicos del mundo, Joseph Mallord William Turner. Este retrato grabado en celuloide está reconocido como una de las mejores películas del 2014 y arrastra multitud de nominaciones y premios que certifican su calidad.