Encontrando a Dory

Miércoles 22 de junio, fecha del estreno de Buscando a Dory en España, hace calor y apetece, no vamos a negarlo, una película como esta. Hacía tanto calor que se incendió, al salir del pase, la azotea del edificio donde ponían la película. Se hace raro volver a ver el logo de PIXAR en la gran pantalla  en poco más de medio año, tras haber visto a finales del año pasado El viaje de Arlo, pero esta vez las sensaciones iban a ser muy distintas con respecto a esta última.

[CRÍTICA] Mi gran noche: parodiantes parodiados

Como en el Curioso caso de Benjamin Button la madurez cinematográfica de Alex de la Iglesia parece ir decreciendo con cada película de su filmografía. No se debe esperar que el director bilbaíno vuelva a conseguir esa mezcla de cine de terror y de comedia, gamberro, divertido e irónicamente punzante que consiguió con La Comunidad y El día de la Bestia. Ignorando sus trabajos irregulares y menores, De la Iglesia dividió al público con la que parecía ser una segunda fase de su carrera. Me encuentro entre los que, sin compararlas a sus dos grandes obras, reconocen en Balada triste de trompeta y Las Brujas de Zugarramurdi un valiente gusto por el descontrol y una ambición de medios y mezcla de géneros que pocos o ningún cineasta nacional realizaba. Sin embargo, al salir de su último trabajo uno ve el grave peligro que su evolución autoral le puede  deparar a su autor.

[CRÍTICA] Mad Max, Furia en la carretera ¡A quién le importa Mad Max!

Después de tres décadas desde la última entrega, el director George Miller vuelve a retomar a su mítico personaje de los ochenta.  Mad Max: Furia en la carretera no es, sin embargo, una película que exija o necesite haber visto las anteriores entregas para visionar esta cuarta parte.

Nominaciones 68 Edición del Festival Internacional de Cannes 2015 (13-24 mayo)

Lista de películas nominadas a ésta nueva edición del festival francés:

[CRÍTICA] Still the Water: Seamos Agua

El cine de éste último año viene cargado de calidad y de horribles traducciones al español. Si no tuvimos bastante con ponerle a la genial Inherent Vice de Paul Thomas Anderson Puro Vicio, simplificando la profundidad de su mensaje a lo más banal del film, intentando que adolescentes (y no tan adolescentes) acudan creyendo que verán un Resacón en Las Vegas protagonizado por Joaquin Phoenix en California. Algo similar ocurre cuando llamamos a Still the Water como Aguas tranquilas, incitando al espectador a que señale el film y piense en acudir a dicha proyección en sus noches de insomnio. Por otra parte hay que reconocer que no todo es malo, sino vean y comparen los títulos Turist con Fuerza Mayor, que es el título con el que se decidió traducir en España de forma literal de su idioma original a la nueva obra de Ruben Östlund. Dejando este tema de lado, Kawase nos trae con Still the water una reflexión sobre la vida, la muerte, el amor y las creencias.

[CRÍTICA] Inhertent Vice: El dificultoso camino del cine

Paul Thomas Anderson es el director estadounidense del momento, no creo que quepa duda de eso. Desde los orígenes de sus carrera, y en especial con su consolidación en Magnolia (1999), Anderson ha cautivado a crítica y público por igual. Todo parecía decir que la nueva promesa del cine norteamericano pertenecería a ese grupo de directores que el público no detesta y, a la vez, recoge elogios en diferentes festivales.

[CRÍTICA] Fuerza Mayor: La, no tan, poderosa montaña

Fuerza Mayor de Ruben Östlund fue presentada en la sección Un Certain Regard de la pasada edición del Festival de Cannes, donde el premio a Mejor Película fue para la húngara White God de Kornél Mundruczo.

IBAFF 2015: ¿Qué nos espera? La semana del cine en Murcia

Por fin el próximo día 3 de marzo dará comienzo la Sexta Edición del Festival Internacional de Cine de Murcia (IBAFF). Para la mayoría de cinéfilos, como los que componemos este blog, la llegada de un festival internacional a la ciudad es un cita imprescindible para que el público pueda disfrutar de ese tipo de cine ''menos visto'' y más único, de una manera económica y fácil. Es una oportunidad única para aventurarse y conocer los últimos trabajos de cineastas consagrados o jóvenes promesas del mundo del celuloide.

[CRÍTICA] Mommy: Sin barreras

Xavier Dolan, el jovencísimo director canadiense de 25 años de edad estrenó en la pasada edición del Festival de cine de  Cannes, con un éxito supremo (y que seguramente le consagra como cineasta, consiguiendo el Premio Especial de Jurado junto a Jean-Luc Godard, ni más ni menos), su cuarto largometraje titulado Mommy.

[CRÍTICA] Dos días, una noche: Luz en la oscuridad del cine de los Dardenne

 Los Dardenne volvieron a la carga en Cannes con su nuevo proyecto Dos días, una noche. La pareja de realizadores que ya se han hecho con la Palma de Oro en dos ocasiones, la primera en 1999 por Rosetta y la segunda en 2005 por El Niño, se perfilaban como unos de los favoritos para conseguir el premio a Mejor Película y convertirse en los primeros cineastas poseedores de tres Palmas de Oro.

Perdida: Por favor, no seas tu mismo

David Fincher, uno de los escasos grandes directores de los estudios hollywoodienses actuales, ha llegado a nuestras salas de cine con otra notable obra. El director de films ya clásicos como El club de la lucha, El curioso caso de Benjamin Button, Zodiac, La red social y sobre todo la oscura Seven vuelve a dar una muestra de pulso e inteligencia confirmándose, por enésima vez, como una apuesta segura.

El niño: A la perfección a veces se le olvida el alma

El niño supone la esperada vuelta a nuestros cines de Daniel Monzón después de la excelente Celda 211. La película afronta su segunda semana como número uno de nuestra cartelera y hoy ha sido anunciada como una de las preseleccionadas para representar a España en la próxima edición de los Premios Oscar.

Los chicos del puerto: Aquel cine español

El español, ganador y dos veces participante en el Festival Internacional de cine de Moscú con sus dos únicos largometrajes, Alberto Morais, es en la actualidad uno de los directores clave del cine de nuestro país en lo que al panorama internacional se refiere.

Podría destacarse del nuevo films de Morais, en primer lugar, su bajo nivel de resonancia publicitaria en medios de comunicación o en cualquier forma de distribución cinematográfica tradicional. Pese a que Las Olas (2011) se alzó con el premio a Mejor película en el festival ruso y que con Los chicos del puerto se abrió paso de nuevo en la sección oficial, el desconocimiento del film frente a obras más dedicadas a llenar salas que a preocuparse por el avance narrativo del cine o su exploración y experimentación resulta realmente lógico en una industria cinematográfica como la española, por el hecho de ser un cine totalmente independiente.

A Touch of Sin (Un toque de violencia): Bella y comprometida violencia

Jia Zhang-Ke llevaba siete años sin realizar ficción, pero recientemente he podido comprobar que la larga espera ha merecido la pena. A Touch of Sin consiguió un más que merecido premio a Mejor Guion en la pasada edición del Festival Internacional de Cannes, algo que nos da un indicio de que su fantástico realizador, que por supuesto también firma este guion, sigue en plena forma.

La Bella y la Bestia: Solo belleza

Esta nueva adaptación del conocido cuento de hadas llega a nuestros cines de la mano del francés Christophe Gans. La película está protagonizada por estrellas como Vincent Cassel y Léa Seydoux.

El Gran Hotel Budapest: Cuando aún existía aquello que llamábamos humanidad, ¿o no?

 Con la etiqueta de haber ganado el Gran Premio del Jurado en el último Festival de Berlín, el último trabajo de Wes Anderson ha llegado a nuestras pantallas. El realizador texano, uno de los grandes de los últimos años, ha realizado la que es, sin duda, su película más ambiciosa. Para ello, ha utilizado todas sus conocidas características y las ha llevado hasta sus propios límites.

De tal padre, tal hijo: Lágrimas invisibles

Ganadora del Premio Internacional del Jurado en la pasada edición de Cannes y elogiada por muchos, especialmente por Steven Spielberg, tuve la oportunidad de visionar la nueva obra de Hirozaku Koreeda hace pocos días.

Poco puedo hablar de la todavía desconocida, para mí, filmografía del realizador en cuestión. Sabía de él, mucha gente encumbra Nadie sabe (2004). Otros sectores recomiendan encarecidamente After Life (1998), y es imposible, intentando estar al tanto en cierta medida del cine asiático contemporáneo, no haber, como mínimo, leído u oído hablar de Still Walking (2008) o Air Doll (2009). De cualquier forma insisto en mi desconocimiento completo de su obra.

Only Lovers Left Alive: Crítica nocturna a la sociedad

Only Lovers Left Alive fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes. Recibida con irregulares críticas (aunque mayoritariamente negativas) muchos habrán presagiado un film que se derrumba a media distancia de colmar sus pretensiones. El problema de encontrarse con un tipo como Jarmusch es que los más que condicionados consejos de la crítica ni animan a visionarla, ni cuestionan nada nuevo.

Si bien es cierto que el planteamiento de la historia no se caracteriza precisamente por su sencillez (unos vampiros que llevan vivos siglos y que observan los horrores de la sociedad moderna), Jarmusch consigue encauzarla de manera que pese a su duración excesiva (dos horas), la historia no resulta, al menos en mi caso, cargante o espesa.

Primeras imágenes de "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo"

Para los que no estabais enterados, este 28 noviembre de 2014 está previsto el estreno de la próxima película de los dos agentes de la TIA más famosos. Estará dirigida por Javier Fesser; realizador de la "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", que es para mi la mejor adaptación de estos personajes a la gran pantalla.

Los encargados de realizar la animación han sido los Ilion Animation Studios, animadores dePlanet 51, una de las primeras empresas de animación de Europa. Además, está producida por Zeta Audiovisual, Películas Pendelton y Warner Bros contando con el apoyo de Canal +, Televisión Española y TV3. La película fue presentada esta semana en la ciudad francesa de Lyon en la 16ª edición del Cartoon Movie, donde se presentaron otros proyectos igual de interesantes.

Por último, hay que destacar que será la primera película de Mortadelo y Filemón con animación 3D estereoscópica en la que se mezclan dibujos y personas con técnicas de digitalización.

Sinopsis:

Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle el rollo a ese supergamberro: MORTADELO Y FILEMON.

(Extraída de Filmmaffinity)

Philomena: Dilemas religiosos, sexuales y profesionales

El próximo viernes se estrena en España la más ''discreta'' película nominada a la categoría de Mejor Película en la edición de los Oscars de este año. Y digo ''discreta'' porque quizás es la que menos repercusión ha tenido en las diversas y típicas apuestas y porras para los premios que ofrece la Academia.

Philomena nos plantea la historia real de una mujer irlandesa que da nombre a la película, internada en un convento durante su juventud tras un breve encuentro pasional y quedar embarazada, las monjas vendían estos niños sin padre a familias americanas generalmente bien posicionadas. Philomena con la ayuda de un periodista intentará investigar el caso de la desaparición de su hijo.