Omar: apasionante, hermosa y cruel realidad

Omar de Hany Abu-Assad, fue la ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección “A Certain Regard” del Festival de Cannes 2013 y, además, compitió por el Oscar a Mejor Película Extranjera con rivales como La Gran Belleza o Alabama Monroe. Está película de escasa, aunque existente distribución, no merece pasar desapercibida ya que, claramente, estamos ante una de las grandes obras del pasado año.

Heli: Distante realismo social

 Esta película mexicana, dirigida por Amat Escalante consiguió para su autor el Premio a Mejor director en el Festival de Cannes del pasado año.

La película narra la historia de una familia corriente de México que se cruza con la brutal mafia de narcotraficantes del país. El protagonista es un chico llamado Heli, recientemente casado y padre de un bebe, comparte su casa con su hermana adolescente y su padre jubilado. La hermana está enamorada de un joven cadete de policía que roba unos paquetes de cocaína para sacar dinero. Ambos lo esconden en casa de Heli que los destruye y encierra castigada a su hermana. Lo peor aún no ha llegado, ¿qué pasará cuando la mafia venga a reclamar lo que es suyo, al cocaína destruida?

La vida de Adèle: Capturando el amor, vivo o muerto

A pocas semanas del inicio del Festival de Cannes de este año analizamos la ganadora de la pasada Palma de Oro, La vida de Adèle, del franco-tunecino Abdellatif Kechiche.

A Touch of Sin (Un toque de violencia): Bella y comprometida violencia

Jia Zhang-Ke llevaba siete años sin realizar ficción, pero recientemente he podido comprobar que la larga espera ha merecido la pena. A Touch of Sin consiguió un más que merecido premio a Mejor Guion en la pasada edición del Festival Internacional de Cannes, algo que nos da un indicio de que su fantástico realizador, que por supuesto también firma este guion, sigue en plena forma.

De tal padre, tal hijo: Lágrimas invisibles

Ganadora del Premio Internacional del Jurado en la pasada edición de Cannes y elogiada por muchos, especialmente por Steven Spielberg, tuve la oportunidad de visionar la nueva obra de Hirozaku Koreeda hace pocos días.

Poco puedo hablar de la todavía desconocida, para mí, filmografía del realizador en cuestión. Sabía de él, mucha gente encumbra Nadie sabe (2004). Otros sectores recomiendan encarecidamente After Life (1998), y es imposible, intentando estar al tanto en cierta medida del cine asiático contemporáneo, no haber, como mínimo, leído u oído hablar de Still Walking (2008) o Air Doll (2009). De cualquier forma insisto en mi desconocimiento completo de su obra.

Only Lovers Left Alive: Crítica nocturna a la sociedad

Only Lovers Left Alive fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes. Recibida con irregulares críticas (aunque mayoritariamente negativas) muchos habrán presagiado un film que se derrumba a media distancia de colmar sus pretensiones. El problema de encontrarse con un tipo como Jarmusch es que los más que condicionados consejos de la crítica ni animan a visionarla, ni cuestionan nada nuevo.

Si bien es cierto que el planteamiento de la historia no se caracteriza precisamente por su sencillez (unos vampiros que llevan vivos siglos y que observan los horrores de la sociedad moderna), Jarmusch consigue encauzarla de manera que pese a su duración excesiva (dos horas), la historia no resulta, al menos en mi caso, cargante o espesa.