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23 de enero de 2017

[CRÍTICA] La La Land: La ciudad de los sueños



La gran favorita de la temporada americana de premios es La La Land, tercera película de Damien Chazelle nacida a partir del perfeccionamiento de las ideas y argumentos de sus dos obras anteriores (Whiplash en 2014 y Guy and Madeline on a Park Bench en 2009) y la ambición de recuperar la esencia del musical clásico americano.

6 de diciembre de 2016

[CRÍTICA] La llegada: la coherencia de lo aparentemente incoherente


Nota: Con todo o casi todo dicho acerca de la nueva obra de Denis Villeneuve, La llegada; en cosonancia con la película, este escrito se ha permitido alterar levemente su estructura temporal de lectura lineal y crear un corpús menos enlazado. Sin embargo, se ha intentado conseguir un texto coherente y perfectamente legible.

El cine es, entre otras cosas, un medio de comunicación. Hacerlo, por otro lado, es un arte de cohesión y coherencia entre elementos muy dispares sintetizados en torno al espacio y al tiempo. Toda película suele estar llena de mensajes que se nos transmiten de forma más o menos directa a través de la trama y su contexto. Algunas, las mejores, consiguen pasar de ser meros vehículos transmisores de información para convertirse por sí mismas en mensajes. La llegada logra la sincronía de todos sus niveles de significado y forma para convertirse en uno de los mejores ejemplos de coherencia del cine reciente, tan poblado de películas inertes como de supuestos radicalismos altamente inestables.

14 de octubre de 2016

[CRÍTICA] Tarde para la ira: todo bajo control



Llegados a este punto del año, pasado el festival de San Sebastián, siempre suele agolparse en nuestras carteleras lo más destacado del cine español en cuanto a la ansiada mezcla de calidad y alta producción. Dejando de lado las insulsas comedias de clichés multinacionales o las radicales obras que el otro cine español sigue produciendo pero no estrenando comercialmente, este grupo privilegiado del cine nacional se encuentra cada más más delimitado por el éxito de crítica y público del thriller, un campo donde la originalidad, los cambios de tono, las sorpresas y cierta intención de manejo rítmico del tempo interno siguen produciendo una más que correcta multitud de espectadores locales, sumados a las posibilidades de exportación debido al escaso localismo de las tramas.

9 de agosto de 2015

[CRÍTICA] Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia: Una paloma llamada Roy Andersson



Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia completa la indispensable y única trilogía que el sueco Roy Andersson comenzó con Canciones desde el segundo piso en el año 2000. Con este inimitable cierre, tanto narrativo como de estilo, Anderson se alzó con el León de Oro en el Festival de Venecia del pasado 2014.