[ÁNALISIS] Cine español: Más mentiras que verdades de una oscura situación

Pasada ya la Gala de los Goya, llena de euforia por las buenas cifras del cine español este año es hora de hacer un repaso y sacar los trapos sucios que la industria suele ocultar para poner el punto de mira sobre el verdadero y desamparado presente y futuro del cine español.

Las grandes cifras de taquilla, decenas de millones de espectadores, cuentan como méritos en la ficha de películas como Torrente 5, Ocho apellidos Vascos, El club de los incomprendidos, El niño o La isla mínima. En la gala, así como en diversas entrevistas, el cine español saco pecho de estas cifras presumiendo de haberse reconciliado con su público, de haber, al fin, descubierto que es lo que éste busca. Parecían presumir de este descubrimiento con optimismo cuando, como poco, cabe estremecerse de terror. El camino para descubrir que le gusta al público ha sido el obvio, qué es lo que más se ve en televisión. En un país en el que Gran hermano edición x consigue año tras año ser líder de audiencia, en un país en el que Sálvame resiste lo que le echen encima,  en un país en el que habla en televisión Mariló Montero y la gente sigue viendo el programa, en un país que ve Adán y Eva por la simple curiosidad del desnudo, entre muchos otros ejemplos, que un arte centenario se fije en que triunfa es francamente terrorífico.

Así, Torrente 5, una película de humor chabacano, clásico español, ciertamente grosero y no exento de crítica social, más necesario hoy que nunca, se ha convertido en un paseíllo de cameos con lo peorcito del panorama celebrity. El club de los incomprendidos, por otro lado, no es más que otra bazofia teen digna del mejor capítulo de Física o química.

Los otros tres grandes éxitos de público y, en ocasiones de premios y crítica, tampoco se libran de la televisión como principal razón de su éxito. Ocho apellidos Vascos, con un guión ligero, lleno de carcajadas, en las que su autor, Emilio Martinez-Lázaro tiene menos personalidad en la realización que el encargado de Isabel representa el paso a la gran pantalla de Los Morancos unidos con Vaya semanita.

Otra producción de Telencinco Cinema ha sido El niño, una adaptación a la gran pantalla de las formulas de su serie El Príncipe, con, eso sí, grandes profesionales a la cabeza. Por otro lado, la única película de calidad que ha reportado al cine español bonitas cifras de audiencia ha sido la triunfal en los Goya, La isla mínima. Esta ha sido más inteligente, aunque está producida por Antena 3 su fórmula mágica la ha buscado en una mejor fuente. A cualquiera que haya visto True Detective, la gran serie de la HBO, no se le escapa el gran numero de paralelismos a la española que contiene la, por otro lado, muy meritoria película de Alberto Rodríguez.

Pero esto es solo la punta del iceberg de la mentira de la salud del cine español. Aparte de la corrupción definitiva de la calidad a favor del público, ha nadie se le escapa que nombrar grandes datos de taquilla de cinco o seis películas no es hablar de la totalidad del cine español. ¿Qué pasa con las otras cuarenta o cincuenta producciones anuales?

Por supuesto, no todas son buenas, pero propuestas de grandes nuevos talentos como El Futuro del murciano Luis López Carrasco, Història de la Meva Mort de Albert Serra, Gente en sitios de Juan Cavestany, Los chicos del puerto de Alberto Morais o la maravillosa La jungla interior de Juan Barrero, muchas ganadoras de prestigiosos premios internacionales que no nombran en ningún informativo merecen un hueco en lo que aún, se supone, que además de industria, es la cultura de este país.

Pero no solo le ocurre esto a las películas destinadas desde un principio al anonimato debido a la invisibilidad causada por los medios y su nulo presupuesto de marketing sino que otras películas, triunfales y también presentes en los Goya corren la misma suerte. Pocos han visto Hermosa Juventud de Jaime Rosales, presente de forma escasa en la gala, única representante española en el pasado Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard y que conforma la más lúcida mirada, de obligado visionado, sobre la realidad de la juventud de este país. Algo que sí vale la pena subvencionar, algo que vale la pena hacer y que al fin y al cabo es el objetivo de cualquier noble arte que se precie, dotar de verdad a la realidad mediante la ficción.

Otra candidata a los Goya, premiada con el Goya al Mejor director Nobel, 10000 km demostró que se pueden hacer películas con solo dos actores, dos habitaciones y un ordenador. Propuestas sin estrellas, sin grandes presupuestos y sin televisiones detrás que salvó su poco prometedora existencia en salas debido a su triunfo en el Festival de Málaga.

Pero si algo es sorprendente, una verdad arrolladora y que sin duda, deja en mal lugar la salud del cine español es el dato de taquilla de Loreak y Magical Girl, dos fabulosas películas nominadas incluso al Goya a Mejor película. Qué hacen dos películas de bajo presupuesto en los Goya a  Mejor película al lado de La isla mínima y El niño. Habiendo costado tan poco seguro que nada más con eso han sido rentables. Nada más alejado de la realidad. Loreak, con un presupuesto de 1 millón de euros, ha recaudado poco menos de 200 mil Euros. Magical Girl, para muchos la mejor película española en más de una década, aclamada haya por donde ha ido, ganadora del mejor premio de este país que sigue siendo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián se estrenó en solo seis únicas salas en toda España en la semana de su estreno, algo absolutamente vergonzoso. Su recaudación, por hacer una maravilla, ha sido poco más de 200 mil euros partiendo de un ínfimo presupuesto, 500 mil euros.

Parece que el gobierno se ha olvidado que se subvenciona cine por fomentar el arte, no para invertir en una industria. Parece ser que al fin se sabe que quiere el público español del cine, que se deje de tonterías, que se dejen de cine y pongan televisión en pantalla grande.