RETROSPECTIVA DEL CINE ESPAÑOL: Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera. Cuando la cutrez se convierte en sublime.

Se podría pensar que el titulo de este artículo es irónico, o que se juega con el sarcasmo para atraer al lector o lectora, o en el peor de los casos, incitarle, provocarle e irritarle con el único fin de que aumente las visitas a este blog, lo que sería necesario aplicarle una intención capitalista y comercial a quien suscribe este texto. Nada más lejos de la realidad.

Aquí llega Condemor el pecador de la pradera, puede catalogarse de película de acción-cómica ambientada en el lejano oeste estadounidense. Pero sería erróneo definirla tales calificativos, puesto que se trata nada más y nada menos que de una película que se sirve y se aprovecha de los elementos adyacentes para su realización, y con una simple intención comercial. Es decir, Álvaro Sáenz de Heredia no es ningún virtuoso de la cámara, no pretende con su objetivo trasmitir un sentimiento evocador que permita al espectador y espectadora despertar de la ensoñación virtual en la que vive. No, simplemente desea grabar y ganar dinero con ello. Lo que es totalmente legítimo por parte del director. No se le puede exigir a todos los cineastas que su cine sea innovador y rompedor con imágenes sugestivas.

Entonces, ¿cómo clasificar esta película? Utilicemos los términos españolada de la época, pues el director aprovecha el impulso mediático de uno o varios personajes para estirarlos hasta el paroxismo con ese fin pecuniario señalado con anterioridad. Es más, no genera un contexto extremadamente complejo, sino que aprovecha las propias cualidades e idiosincrasias de los escenarios naturales españoles para la realización de su obra. Sáez de Heredia pensó que el decaimiento del cine del oeste le permitiría hacer uso de las instalaciones de Almería a un precio bastante inferior que el de décadas anteriores.

Falta de medios y un guión mediocre son algunos de los elementos a destacar de esta película. La trama principal no parece muy elaborada, y no se escinde de los cánones más simplistas del cine: una línea argumental básica con una división dicotómica y maniquea, y débiles subtramas, donde destacan dos historias de amor: la paterno-filial y la propiamente amorosa entre el protagonista y el personaje femenino. Entonces ¿qué es lo que convierte esta película cutre en sublime? Sus protagonistas: Chiquito de la Calzada y Bigote Arrocet, los genios del humor.

Pondrá el lector el grito en el cielo al leer tamaña afirmación, y posiblemente un odio visceral e irracional invada su cuerpo queriendo buscar al escritor para hacerle sufrir las penas y lamentos con los que la Inquisición hacía disfrutar a los herejes. Pero realicemos una retrospectiva de nuestro pasado, especialmente las personas que nacimos antes de 1995, y libres de pecado se hallarán, para lanzar la primera piedra, aquellas que no encuentren en su mente un recuerdo, en el que mirando ávidamente en el televisor muchos de aquellos programas de humor, no profirió su garganta alguna carcajada sonora al oír, no el chiste, sino simplemente el nombre de Chiquito de la Calzada o Bigote Arrocet. ¡Piticlin, piticlin! era el sonido con el que Bigote Arrocet indicaba que una llamada de suma importancia entraba en escena (recuerden esas palabras porque es una de las preguntas del Trivial)

La película no defrauda en ninguna escena. Chiquito de la Calzada, que interpreta a un aristócrata cobarde de nacionalidad francesa llamado Condemor, consigue mantener al espectador sentado en su butaca esperando la siguiente escena, no para conocer el desenlace final (eso es lo de menor importancia), sino para poder deleitarse con la próxima jugosa broma del humorista, y descuajeringarse con el chisporrotear de su verborrea lingüística. Bigote Arrocet no queda atrás de esta maravillosa interpretación, no solo lo complementa, sino que construyen un dúo tan magistralmente coordinado que la falta de uno solo de ellos haría fracasar todo el film. Chiquito está en su esencia pura, no es un actor de método, simplemente es él mismo, el personaje que él construyo para televisión llevado a la gran pantalla. Es en general un personaje chistoso, astuto, pícaro, y solo en los momentos clave, valiente.

En la sociedad actual renegamos del pasado, entendido como amargo y nocivo. En el proceso de construcción de la memoria colectiva de nuestra generación son muchas la voces que se alzan para intentar borrar la obra de Chiquito de la Calzada. Sus chites políticamente incorrectos y castizos producen bochorno y vergüenza. Desde esta tribuna proclamo un amor lícito hacia esta película y los actores que allí aparecen. Reivindico un visionado de este film con los ojos de la niñez, con la mirada inocente de antaño. Riámonos de él, riámonos con él, y entonces descubriremos que detrás de la cutrez se alza lo sublime.