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15 de septiembre de 2012

La esencia del cine de autor: ¿Quién es John Waters? (Por: Alfonso Cañadas)



Si usted pertenece a ese grupo de cinéfilos que se enternecen cada vez que visionan el final de La lista Schindler, o piensa que La vida es bella es lo más bonito que ha dado el cine moderno, y no puede evitar lloriquear cada vez que aparece el hundimiento del barco más famoso de la historia en pantalla, muy posiblemente no conozca de nada a este señor.

¿Quién es John Waters? Y lo más importante ¿Qué aportó al cine para que sea necesario conocerlo?

Waters no acudió a una prestigiosa academia de cine, de hecho no fue a ninguna. No cosechó una flamante carrera con premios de la crítica ni grandes recaudaciones comerciales, porque todo eso no le interesaba demasiado. Lo suyo era ¿Cómo decirlo? Otra cosa.


Debemos recordar que durante los años setenta y ochenta la crisis de muchos estudios de cine tuvo como consecuencia que los films de la época se volvieran algo más ‘’picantes’’ en cuanto a temas de sexo y violencia, y esto (junto con los avances tecnológicos) impulsó el cine independiente de una manera que nunca antes se había visto. El cine ya no buscaba realizar grandes superproducciones sobre emperadores romanos, ni relato bíblicos. Ahora se podía ser más atrevido y tratar temas diferentes a los que el espectador estaba acostumbrado. Muchos cineastas se sentían más libres que en años anteriores para realizar sus obras, ya que no se encontraban constantemente censurados por parte de las productoras. El principal contra que poseían las producciones de tipo independiente era que, lógicamente, su presupuesto solía ser menos elevado.

De esta manera el cine moderno nos dejó un legado de grandes obras gracias a directores que eran más ‘’retorcidos’’ e iban en  busca de un cine más punzante: La naranja mecánica de Kúbrick, la antibelicista Johnny cogió su fusil, los Perros de paja de Peckinpah, la conocida Harold y Maude… Pero el cine de Waters consiguió que  el ‘’atrevimiento’’ de todos ellos no pareciera más que un aperitivo del plato principal. Para dicha hazaña no necesitó más que: una cámara barata, su grupo de amigos de toda la vida y un extraño pero increíble sentido del humor. Toda una chapuza casera.



Nadie podía siquiera imaginar que recién entrados los setenta semejantes perversiones pudieran ser grabadas y expuestas al público, excepto Waters. Después de varios cortos, y un par de largos (Mondo Trasho y Multiple Maniacs) decidió grabar una trilogía en honor al mal gusto, que sería recordada como lo más asqueroso jamás rodado para cine (especialmente la primera de ellas). Y es que no se cortó un pelo a la hora de inmortalizar escenas de sexo  con animales, coprofilia, inseminaciones artificiales caseras… Realmente su siguiente cinta, Pink Flamingos (luego la seguirían Female Trouble y Desperate Living), era una autentica marranada, compuesta de los extraños fetichismos e ideas extremas que rondaban la cabeza de este señor. Pero gracias a ello Waters había conseguido lo que muchos otros no había logrado antes: rodar exactamente lo que quería, sin ningún tipo de tapujo, y esperando que el público entendiese su peculiar sentido del humor. Y si el gran público no lo entendía, pues tampoco pasaba nada, lo importante era pasarlo bien y hacer un poco el gamberro. La idea que sustentaba el proyecto era rodar algo diferente a lo que nadie hubiera hecho antes o haría jamás. Y es que los primeros trabajos de John Waters siguen siendo a día de hoy lo más bizarro y repugnante que ha parido nunca la historia del cine. Cuesta imaginar algo más desagradable que ver a Divine (su actriz fetiche) cometiendo semejantes actos perversos e increíblemente repulsivos (comerse una mierda de perro entre ellos).

Pero dejando a un lado el hecho de que su cine no sea de un gusto mayoritario, me pregunto ¿No es esta la esencia del cine de autor? Waters en cada una de sus películas nos presenta su particular visión de la vida utilizando su característico humor. No pretende que sus películas le produzcan fortuna (aunque si llega, bienvenida sea), solo quiere que las pocas personas que comparten su  visión del mundo se sientan satisfechas e identificadas. El cine tiene que ser  flexible y dar la oportunidad de que todos nos expresemos de una manera u otra, y esto principalmente es lo que la imagen de John Waters representa.


Convertido a día de hoy en todo un icono del cine independiente y bizarro, muchos directores dan muestra de estar ampliamente influenciados por su cine: Todd Solonz, Harmony Korine, Larry Clark, Pedro Almodóvar… entre otros tantos. Después de una primera etapa más radical, siguió realizando trabajos algo más ‘’adaptados’’ al gran público, pero sin perder su personal estilo ni su particular mensaje. Y esto último (en gran media) es lo que le hace mantener su imagen tan viva. Es un claro ejemplo de cineasta anclado en sus principios y del que todos los aspirantes a director deberían influenciarse de alguna manera.

Alfonso Cañadas para Cine a la Carbonara
@AlfonsoGarcia_C

14 de septiembre de 2012

PRIMER TRAILER DE 'EL ATLAS DE LAS NUBES' PROTAGONIZADO POR TOM HANKS

'EL ATLAS DE LAS NUBES'

Aquí os dejo el trailer y la sinopsis oficial de 'El atlas de las nubes'. Protagonizado por entre otros  Tom Hanks y basada en el best-seller del mismo nombre. Dirigida por los creadores de 'Matrix' la película nos relata un compendio de seis novelas cortas, cada una ambientada en una época distinta, con un lenguaje propio aunque entrelazadas por un mismo concepto y mensaje final y que nos trasladan del siglo XIX hasta un lejano futuro post-apocalíptico, relacionando las historias entre si gracias a que cada una es leída o vista por el protagonista de la que sucede a continuación. Su estreno en España será el 22 de febrero del año que viene.



'EL ATLAS DE LAS NUBES' #TRAILER INGLÉS SUBTITULADO


Sinopsis Oficial 

El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en 1850 con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatam a su california natal. Durante el viaje Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral. Repentinamente, la acción se traslada a 1931 en Bélgica, donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija... de ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de  los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... y del mismo modo, viajamos a la ignominiosa Inglaterra de nuestros días, a un super estado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y finalmente a Hawai, a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde con los ultimos días de la historia.

Información extraída de elseptimoarte.net

13 de septiembre de 2012

Nuevo trailer de "Rompe Ralph", lo último de Disney

¡Ralph se ha cansado de ser el malo de los videojuegos y emprenderá la mayor aventura de su vida! Mientras tanto Félix, su eterno rival, intentará ayudarle sin dañar todo, mejor dicho, ¡sin reparar todo!

12 de septiembre de 2012

''Poesía sin contenido'', El árbol de la vida de Malick. (Por: Alfonso Cañadas)



El árbol de la vida es una de las escasas propuestas de la historia del cine que se adentra en el misterio de la vida. Una de esas obras ''definitivas'' que pretende englobar religión, naturaleza, sentimientos humanos, y así un largo etcétera en una misma película.

Para muchos Malick lo consigue, y crea una obra cumbre del cine. Una película que recapacita sobre todos los dilemas de la humanidad, que consigue reunir y debatir todas las propuestas sobre la evolución y creación del hombre, y que, además, se detiene en la infancia, esa época tan importante para el desarrollo de la personalidad.

Para otros (entre ellos un servidor) resulta una obra absolutamente pretenciosa, plana y que con el tiempo no será más que anecdótica. Y es que bajo mi punto de vista El árbol de la vida es algo así como una sombra que mezcla el cine de Tarkovsky con 2001: Una odisea del espacio. Y digo ''una sombra'' porque aunque intenta tratar temas parecidos a la obra de Kúbrick utilizando técnicas similares a las del ruso, Malick (contrariamente a los ejemplos nombrados) nunca llega a profundizar en su película. Parece que quisiera hablarnos de los enigmas más importantes del universo desde la superficie. Todo pasa muy rápido, muy simple, muy lineal… Es difícil centrarse en un dilema concreto. Lo mismo lo observamos predicar sobre el cristianismo, que comienza a hablar sobre evolución o nos encontramos con los problemas de la infancia y el desarrollo de la personalidad (todo esto muy acelerado y sin llegar a conclusión alguna, o al menos, intentar una reflexión por parte del espectador). El director consigue con esto una obra superficial, con un montaje escabroso y que en ningún momento nos lleva a deliberar sobre lo que cuenta, solo a contemplarla y pensar en cual pretendía ser su finalidad. Podemos añadir, además, que se trata de un film lento y que en muchas ocasiones resulta pesado (aunque de esto también pecan grandes obras y por ello no dejan de serlo).

 

De esta forma Malick resulta como un poeta que conoce a la perfección las estructuras, pero no se ve capaz de llenarlas de un contenido lógico. Porque nadie puede dudar de la capacidad técnica de este realizador (la fotografía y dirección son fantásticas), pero nada más, no nos ofrece mas que un puñado de imágenes bien filmadas que, como mucho, crearan sensaciones en el espectador gracias a su belleza hipnótica.

¿La Palma de Oro? Bien es sabido que el jurado de Cannes suele ir detrás de lo innovador, lo diferente y lo polémico, y esta obra cumple de lleno todos los requisitos. El árbol de la vida (quizás rivalizando con la oscarizada The Artist) fue la producción que más dio que hablar en el pasado año 2011 y el principal motivo fue el hecho de querer tratar el cine de una forma diferente a como estamos acostumbrados, pero esto no asegura el éxito, solo la innovación tanto para bien como para mal.

Alfonso Cañadas para Cine a la Carbonara
@AlfonsoGarcia_C

8 de septiembre de 2012

Penélope Cruz tiene la intención de producir, al menos, dos películas al año

Penélope Cruz asegura que tiene intención de producir "al menos dos películas al año" en España para dar trabajo en su país, en una entrevista publicada por el diario italiano 'La Stampa'.

"Quiero llevar trabajo a mi gente (...) Aprovechare mi posición privilegiada. Es lo que más me interesa en este momento. Sé que es un grano de arena en medio del desierto, pero es una responsabilidad que creo que tengo. Produciré al menos un par de películas al año. Una manera de dar trabajo a cientos de personas. Es una idea fija que tengo", ha afirmado.

La actriz, que atesora un Oscar por 'Vicky, Cristina, Barcelona' reconoce que ella ha podido contar con su oportunidad en la vida, pero que actualmente "se está quemando toda una generación de jóvenes muy preparados, llenos de cualidades, pero a los que solo les queda darse de cabezazos contra las paredes o salir a manifestarse en la calle".

"El desastre de España y los problemas de Italia están a la vista de todos, pero pensad también en lo que sucede en Siria o África. Es inaceptable, doloroso y triste. Como ha dicho Robert Redford, hoy el mundo no es un buen sitio", agregó. Sobre la crisis internacional, la actriz afirmó que las decisiones que están tomando los gobiernos para resolverla "son equivocadas y crean cada vez mas desesperación".

Y sobre España, Cruz no quiso entrar en detalles y se limitó a decir que está totalmente "en desacuerdo" con la política del Gobierno de Mariano Rajoy. La musa de Woody Allen o Pedro Almodovar, que acaba de rodar 'Venuto al mondo', una coproducción entre Italia y España dirigida por Sergio Castellito, aseguró que el personaje de Gemma que encarna en la misma ha sido el mas difícil de su carrera junto a su interpretación en 'Volver'.

6 de septiembre de 2012

[SPOILER] Imágenes del Rey Trasgo del Hobbit

Aunque no existe confirmación por parte de Peter Jackson, en los últimos días están circulando por internet un par de fotografías que, según algunas webs dedicadas a la nueva trilogía del neozelandés sobre el libro de J. R. R. Tolkien, afirman que contienen el aspecto final de Gorkil, el Rey Trasgo que interpreta el actor australiano Barry Humphries bajo extensas capas de maquillaje. Este sería el grimoso y aterrador resultado, seguido por otro favorecedor primer plano de uno de los esbirros goblin, Grinnah.


(Información y Fotos extraídas de www.cinemania.es)